真正会画画的人绘画的感觉是怎样的？
真正会画画的人，一旦开始画起来，就会把所有心思全放在画画上，聚精会神的画。脑子里一边在思考手里一边在画，构思这幅画的框架、比例、色调等。想这一笔该怎么画下一笔该怎么描，不时的画又不时的停笔欣赏一下，自己反复推敲画的不好的地方怎么改，又思考怎样画的更好。画了后自己近观远观前看侧看，看了又修修改改直到自己满意为止。画的太过于专心，有时都忘记了吃饭。
真正会画画的人，绘画追求是艺术的美，会全身投入到创作中，将自己的思想通过艺术手段表现在作品中来。
一，真正会画画，灵感很重要。
徐悲鸿作品
绘画与其他创作一样，取决于作者的灵感。如果没有灵感，画出的画很生硬，缺少灵性，给人少了联想空间。
普通画者与艺术大师的区别就在这里。比如画马，只要有绘画基础都可以画出，但要像徐悲鸿***那样画出活灵活现，精气神足的宝骏那是相当难。
这就要将自己思想完全置身于马群众，仿佛身边就是马群，然后通过艺术手段分别画出单匹马的眼神、形态，大到马腿长短比例、小到马的毛发都要考虑。
还有齐白石的虾，画得也是很有灵性，这不光是要有扎实的绘画基础，更重要是灵感捕捉。
齐白石作品
灵感来于生活的某个细节，与平时的观察是分不开。怎么观察？就是全神贯注，心无杂念的去搞创作。很多搞创作的都喜欢清静，有些远择偏远安静的园林，把自已关起来，谢绝会客就是这个道理。
二，真正会画画的人追求精神层面，思想纯洁，排除杂念。
生活中我们总认为搞人体绘画的“大饱眼福”，其实其正绘画、搞艺术的人、首先在思想上必须保持纯洁性，心无杂念。
一种感受，一种情绪，一种态度。学院派的画面是一种科学，一种技术， 一种氛围。自由的艺术家绘画是升华了的艺术，概括的语言，与作者本人的经历，环境，品格相关。读一件作品，其实是读作者。
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可以这样讲：真正的画者，如果是进入绘画状态，那就是进入了一个“纯粹的个人自由想象世界”，进行绘画的构想。
绘画者，一旦进入状态，那就是：立刻展开想象的世界，纯粹地放飞思绪，自由想象，无所羁绊，随心所欲，如痴如醉，似疯似狂，不由自主，在想象的海洋里遨游。
在想象世界里，画者！凭着本能的天赋潜能特性：思想敏锐，审美情趣，想象能力。对***，通过笔触，点，画，描，浓淡映衬，深浅对比，明暗变化，勾线，塑形，最终成画。
这一切！都是画者，思想过程，人生情趣，心灵激荡的反应，反应了画者，对生活真善美的倾诉。在创作状态中，画者，无比的自由，恰意，并且！随着作品表达的悲喜，画者，自然融入作品的悲喜，牵动自身情感的，无所顾忌的宣泄，思想完全脱离现实，倾注于作品的理念想象世界。
这种，绘画超然物外的境界，往往使画者：贪恋，迷醉，忘我，甚至是，难以自拔的状态。总之！对绘画感觉的描述，总是肤浅的，是不能尽意的。只有画者，如斯人饮水，冷暖才是最明白的。
我不懂画，更不是画家，但我喜欢收藏别人的画，所以会时常听到画家们对自己绘画时的感觉体会，现在把它总结出来，供大家一起分享。
一个人有绘画的天赋，但是不去坚持，不去努力，那天赋也将会被耗尽。有很多人在绘画中应该都被别人或者老师夸过“有天赋”。绘画中的天赋并不是什么特异功能，其实就是理解能力比较强罢了，但是，就像寓言故事《龟兔赛跑》一样，有些人没有所谓的天赋，但只要坚持下来，也会成大器的。
在绘画过程中，每一次成功可能都是在十次、几十次的失败中总结出来的经验、教训得来的，就拿素描来说，没有经历多次的经验，没有得到很好的素材体验那是画不好的。只要在一次又一次的错误技法中去学习别人的成功经验，去体会别人的绘画技巧，不厌其烦地反复摸索，得出正确的技艺，并加以改正提升才能一步步精进。
就算是一个有名的***在绘画时也需要认真，需要静下心来，在没有任何干扰的情况下才能画出一幅好画，在画画的过程中，垃圾桶中无数的废纸可能才是真正成就了一副好作品，尤其是处于学画阶段的学生，肯定会有很多次想放弃的时候，但一定要想想自己已经付出的努力，以及学习绘画的初心，然后继续坐在画架前静下心来，不受外界干扰，用心而不是手去认真完成一副画。
