当代艺术品市场现状如何？
答：当代艺术品市场现状如何？可以用“一地鸡毛”、乱象丛生来形容最为不过了。
首先说说***冒的所谓“专家”多如牛毛，民间注册的各种“专业鉴宝”机构数不胜数。这些机构里面的专家很多的都是些不读书、不去钻研的江湖骗子，能说会道的东扯西拉，能把死人给吹活了似的，然后再冠以各种头衔，什么大吹什么，什么中国第一、世界绝无仅有、宇宙罕见……，没有什么不敢吹不敢做的。
书画界光会抄袭，不懂创作的“大师”层出不穷，几乎相当多的“***”都没有读过《中国书画史》，更甭说《美学史》了，但能把自己的书法吹成气死王羲之、画超吴道子；培训界的***更离谱，竟然敢吹自己是“当代最伟大的教育家”、“当今圣人”；还有那些珠宝玉石界的“高人”，连地质结构变化后产生的各类岩石成份都不懂，就敢吹虚自己的水平堪称世界第一人；再看看各类艺术品市场上吧，什么都成了“***”了，就连过去的钧瓷只有官窑和民窑之分，现在也是“***”当道了，你仔细想想看看吧，钧瓷“***”能每时每刻掌控自然窑变吗？这火候、这天时、这地质矿物，简直是不通情理了。所以说嘛，***多了，东西就不值钱了；诚然还是有真正的民间艺术高手，但在民间隐藏，人家可从来不称自己为“***”。
看看gdp的发展速度就知道了，寒冬来了，深寒来了，一方面资金流吃紧，一方面买方市场，感受不待见，甚至深宫见。
收藏无序发展，不能合法保护买房权益，不能是的资金保值增值，在***层面没有介入，***资金没有进场，收藏鉴定行为失控，甚至为大基金合法洗钱。
当代艺术品市场——水深火热
房价的上涨，早已抽空了普通百姓的钱袋。
社会风气的净化，使礼品行业持续萎靡，部分经营者处于关门歇业状态。
真正喜好艺术品的文人雅士，早已将收藏悬挂于厅堂之上。
艺术品的价值规律，往往是著名的创作者“驾鹤西游”……其作品成倍升值！
当代艺术品如果想迅速获利，需谨慎行事。想做传承之物，存放数百年，还是非常好的选择……
当代艺术品现状不是很好，大多老百姓手里没有钱，即便有钱也不会轻易购买，前几年市场好的时候，有钱人们就开始收藏字画，古玩玉器，可是随着市场萧条，前些年买的东西，在现下人们急需用钱的时候无处变卖，更没有流通渠道，随着网络发达，各种爆料，所以人们在现阶段，有钱人和没钱人，买东西开始理智，不会盲目跟风，更不会乱投资。
《金藏寄喻》回答问题：
这句话应该这样问：“当代古玩艺术品市场现状如何？”
据笔者观察发现艺术品市场还是沉浸在低迷的状态之中！虽有趋势松动且有利好的苗头，但其速度发展形式还是太慢，春节过后仍有不法之徒借“故宫”这块金字招牌，收买那些晚节不保的下三烂专家坐镇出镜，并以鉴定送拍为诱饵，去欺骗并扰乱***，这个现象不根治、不清除，那么古玩市场前景是发展不起来的！手中有“珍、稀、精、尖”的藏品也不敢去贸然行动，他们被这些在租用80平方的豪华的写字楼里的所谓某某拍卖公司们骗怕了，从而导致大的拍卖公司一直拍不到好的藏品成为事实，别看他们吹牛皮吹的好，他们所拍出去的藏品大部份都是普通藏品，而真正的好东西还在中国民间广大的藏家手里！他们在等国家政策的开放，他们在等伪专家的灭亡！三驾马车（房产、股票、古玩）大配套经济已逐渐衰退，“宁散千金收稀有珍奇，不图濺价买一般平凡”的古玩市场精英们已准备好了，繁荣的古玩市场经济马上就会到来，因为这是早已铸就的社会潮流，且势不可挡！
附：《金藏寄喻》旧藏，皇帝的女儿不愁嫁，请看乾隆大帝的公主出嫁时的陪嫁品之一：大清乾隆年制
中国当代艺术现状是怎样的？
中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不[_a***_]的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。
艺术从来都是经济、政治的集中体现。
对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。
其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。
然后，我要导入转型期理论了。
从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。
***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。
***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。
先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。
（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）
当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。
对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。
其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。
从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。
***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）
当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。
