你认为艺术是什么？什么样的人才是艺术家？
什么是艺术?这个好像很多人回答不上来，字画，戏曲，陶瓷，歌唱，舞蹈等等好多，艺术应该是做者给作品注入了生命和灵魂的东西。比如这一件玉石，本来平淡无奇，艺术大师给了它生命。漁舟，人家。所以说艺术是没办法给它订边界的。
第一阶段，真特么像真的。
第二阶段，这是真的？
第三阶段，这就是真的！
第四阶段，跟我想的一样真。
第五阶段，原来真的在这里。
第六阶段，我原来生活在虚幻里。
第七阶段，这就是我，我就是这个。
说到艺术眼前会呈现“美”的景象。那么艺术就是美的代名词，具有不同的表现形式，广义而言：艺术包括舞蹈、琴棋书画、摄影、音乐、表演，雕塑等。狭义而言：艺术是艺术家们生命的表现形式，比如绘画，最早起源于古希腊墙壁绘画，人们用绘画呈现出自己的精神世界，把生活中瞬间的美变成了永恒。随着社会快速发展，人们审美观的提高，艺术家们用不同的方式表现着自己内心世界。是心灵真实的存在，是艺术家尘封在心底的惆怅、爱恋、落寞、孤寂，顷刻间行之于绘画中。那种美好比你用指尖不小心轻触到恋人的臂膀。他们用笔墨写作，画中的一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。他们用笔墨自然的勾勒出艺术家的内涵。读画识人，画如其人。看到了一份艺术作品即可看到作画人的精神世界，艺术高度，艺术素养。
通常艺术家具有较高的审美能力和创作技巧，他们的创作源于自然，发于心灵。
艺术，应该给人以美感，应该让人看后听后回味无穷，能让人感悟出人生真谛，能让人感悟***，荡涤人的心灵，从此热爱上艺术。这，才叫艺术。
人民的眼睛，是最雪亮的。
穿越大半个中国去睡你。写出这样的诗，污辱了诗。大荒，雄风二字，你能写出来，污辱了书法。画的画连七八十年代的连环画填色都不如，污辱了中国画。
那些让我们永远铭记于心的，才是真正的艺术家。不说古代的，说现代的。鲁迅，徐悲鸿，关山月，黄家驹，这些才是我心中的艺术家。
谢邀。
艺是扎实的基本功，术是心灵与外部表现的共振，艺术将这两方面合二为一，是一种穿透灵魂的共享，便是艺术吧。
艺术家，是对生活，对人性的一种参悟，领悟艺术，输出智慧之源，有别于读书的刻板，用音乐或舞蹈或作画等等一系列的表现形式，使人感受生活的美好，引发对生活的热爱，将人与自然有效的结合，为创造更好的生存空间，而努力的人，能捕捉瞬间乍现的灵感同时将这一信号永久的储存，让大家慢慢感悟沉淀，我觉得这样的人才可以称为艺术家。
怎样理解摄影中、艺术家叫***风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？
艺术家叫***风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相。确实是有这样的叫法，我个人觉得也是有道理的。下面简单跟大家聊一聊。
艺术家之所以是艺术家，说明是对艺术有一定造诣获得大众认可的。之所以获得认可，说明人家的作品一定是来源于生活，高于生活。而能达到这样水平的必定需要植根于基层，体验生活、搜集素材。拍出有血有肉、有灵魂的好作品。这叫***风，没毛病。
摄影师作为一个职业，他们去拍片，都是有商业需求，要服务的是某个人或者团体。这种供需关系，能从要求出发，拍出唯美的照片就算能交差了。所以简单称为拍片比较合适。
老百姓拍照片叫照相，（这里所说的照相，我们按照题主的意思应该就是简单的按快门拍照的意思）对于绝大多数普通摄影爱好者来说，这种说法没有问题。看见好看的人或者景，就去按快门。这肯定不叫***风。
通过上边的解读，相信大家也能感受到，艺术家***风、摄影师拍片、老百姓照相，虽然最终都是按快门，但肯定是有本质的区别的。
觉得我分析的有道理，帮忙点个赞哦，谢谢。
谢邀。对于这个问题我的理解是，摄影中的***风、拍片、照相，既有联系又有区别，既有共同点，又有不同点，是摄影中的三个不同形态或是三个不同叫法，而将三个形态或不同叫法分别与艺术家、摄影师、老百姓划等号，似乎它体现了摄影水平的高低，我觉得有些不妥。理由如下：
一是***风、拍片、照相，都是使用照相机或手机去摄影，这是三者的相同点。而不同点是，***风是一种有***、有目标、有组织地围绕一个主题到一个相对确定的范围，按照一定的主题去深入采访和拍摄，形成具有特色的作品。拍片则是摄影师们对自己平时摄影活动的习惯称呼，没有什么特殊的含义，照相那是大众对摄影的一种习惯叫法，并未单指老百姓的摄影。
二是如果把***风、拍片、照相理解为三种不同水平的摄影，那么把它与艺术家、摄影师、老百姓一对一地划等号，也是片面的。试想，把摄影艺术家每次的摄影都称作***风，本人不会这样做，业内也不会有人这样称呼。倒是拍片可以用于摄影师的每一次摄影活动，但是，摄影师就不***风吗？显然不是。不少摄影师，他们称不上艺术家，却年年有***风活动。而老百姓的照相，也不会是一成不变的，记得有一位专拍长城的摄影***，他曾说过，自己开始拍长城，什么也不懂，只觉得好看就行，拍着拍着，也不断地学着，不仅成为有名的摄影师，而且成了拍长城的摄影艺术家。想想看，那一位摄影艺术家或摄影师不是先从照相开始的？
三是对***风、拍片、照相的理解不同，说法不同，也不必强求统一，没有必要用它来划分摄影水平的高低，更不可因此你瞧不起我，我瞧不起你。摄影活动，最终是要用作品来说话的，好比一场摄影大赛，只评照片的奖次，不论摄影者是不是艺术家，或者是不是摄影师。
总之，在这个全民摄影的时代，八仙过海，各显其能。艺术家可专注自己的摄影，在艺术的道路上攀高峰，显神通。摄影师以拍片为业，求上进，谋发展。摄影爱好者，拍风景拍花草，自寻其乐。没有涉足摄影领域的人，随手拍生活，发发朋友圈，也无可厚非。让摄影多点包容、多点融合、多点鼓励，百花争艳的风气就一定会出现。
表面上、形式上看，三者没有什么区别，即它们具有基本的共性：用相机（手机）记录下对象的影像。但若论本质和内涵，还是有区别和差异滴。
摄影艺术家——即真正的摄影家的“***风”，是艺术创作的活动过程，往往带有特定艺术目标和追求，到特定场地或环境中拍摄相关的创作素材，即便是遇到与拍摄主题无关的内容，其拍摄也往往带有艺术家特有的独到的视角与思考，拍出与众不同的图片材料。
摄影师，给人的最初的一般感觉是以摄影、拍照为职业，拍片是为了饭碗，为了挣钱收入。如各类影像工作室工作坊（传统的照相馆）的摄影人，最常见的是拍婚礼婚纱者。他们有一定摄影理论与实践基础经验，能通过特定或固定程式套路以及后期[_a***_]，拍出不错的片子（否则也混不下去），但他们的摄影拍片往往带有“匠气”，就是拍得挺不错的片子，也很难具有多少艺术内涵。
老百姓的照相，显然就是记录，拍下来就行，通常能解决“到此一游”即可，没有也没必要太多讲究，既没有艺术家的艺术标准，也不需要考虑如摄影师一样确保客户的图片质量要求。
摄影就是照相。摄影的意义在于记录生活，更重要的参与生活。一个人不论你是艺术家还是摄影师或者是老百姓，你只要把摄影放进你的生命里，通过自己的不断探索， 总会有新发现，并且把这些发现用光影拓宽我们的视角，我们对摄影的认知能力就会不断提升。至于是***风还是拍片或照相，都是一些无关紧要的对照相的称谓而已。摄影既然是一门艺术，摄影对每个人的意义是不一样的。专业的摄影师是当作一个养家糊口的职业，而大多数人是为了让摄影参与到自己的生活中，从摄影体验中得到乐趣，传递自己的思想感情，表达和分享对社会的正能量的认识。摄影作为艺术，是需要技巧和技术的。但是艺术对每个人都一样公平，也不是高不可攀的，只要你我在日常生活中练就一种审美的直觉，能够从日常生活场景中发现并能定格一个故事瞬间，让更多的人嵌入集体的记忆中去，那我们就是一个艺术家～摄影师！
