作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？
油画没有写意之说，学油画必须要有扎实的写实功底，才能迈向个性化的抽象派，印象派……。就像学油画必须学习素描，而学国画必须学习书法一样！我现在就在学习写实的道路上努力前行。
这样说是不准确的 古典 油画是以写实为主的 到后来 随着相机的发明与广泛应用 油画如何发展 油画的意义与目的 被很多画家重新思考 油画形式语言表现技法从而多样 其中不乏很多写意风格的 作品诞生 印象派 后期印象派 以致后来一些画派。写意画风的画家很多 只是美术理论的表述不这样称呼罢了
油画注重写实，国画注重写意，在很大程度上是没有问题的。但是油画同样有写实主义和抽象主义的不同风格，国画也并非都是写意国画，一样有写实性极强的工笔国画。所以，油画注重写实，国画注重写意也是相对的，不能简单的一概而论。
油画创作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油画作品，要求画家必须具备良好的造型功力，也就是我们常说的素描功底要扎实，这是画好油画的前提和基础。要想在造型上获得好的效果，就需要对造型中的人物形象、造型表现进行典型化的塑造。而这种个性化和典型化也成为油画创作在造型表现上的基础。
很少有人知道，在油画写生中，一些出色的艺术家不仅注重写实，而且也追求写意。尽管他们的美学思维和东方绘画艺术有所不同，但是追求的艺术境界却有着异曲同工之妙。
擅长画抽象油画的赵无极这样说过：不是我不敢教你们抽象画，因为绘画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要。你没有这种需要，硬要变，变不了，硬要新，新不了。你们基本的观察方法改变后，觉得自己这样画不够了，内心提出了需要，就会创出新路子。
其实赵无极说的新路子，就是指油画的写意手法。国画的美学境界是“妙在似与不似之间”，同样有不少油画家也在追求这样的美学思维。我们看梵高的后印象派油画，看毕加索的立体主义油画，其实都在很大程度上接近了国画的美学境界。换句话说，这样的油画风格，应该也可以称其为写意油画吧。
当然，油画的所谓写意，终究是无法与传承了数千年、积累了深厚文化底蕴的国画写意相提并论的。不管是写实主义油画，还是抽象主义油画，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，缺少了中国特有的传统文化底蕴，很难真正理解写意的艺术境界。
如果真的把油画也分为写实油画和写意油画的话，那么写实油画强调的是真实表现事物的客观面貌，在观察上首先是忠于客观事物的思维方式；写意油画则不同，必须强调的是人的主观情感，客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在。
追求写意油画的人，绘画的倾向是因为自己的需要，并非为了写意而写意，而是自己真正需要***用写意的艺术表现才去写意。
虽然油画艺术的写意很难达到国画的美学境界，但是不能因此就否定写意油画的存在。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
如题所说，作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？
首先，这句话对了一半，“油画注重写实”，这半句话没有任何问题，但后边半句话“没有写意”说的不对。
油画诞生于14世纪初期，是从蛋彩画的基础上经过对材料和技法的改良后，而形成的一个新的画种，从14世纪到19世纪中期，这550多年，油画一直重视写实。
新古典主义风格，安格尔《拉梅尔夫人》
19世纪诞生的“新古典主义”可以说是油画写实的最后高峰，自新古典主义之后，油画在写实层面已经找不出更好的创新办法，因此，具有探索精神的画家，就沿着“物极必反”的方法，从另一个角度重新改革油画，具体做法是，抛弃油画的写实技巧和理性创作思维，给油画中加入强烈的抒情效果，让油画直接表达画家个人的喜怒哀乐，这种做法直接导致油画进入了现代流派。
印象派风格，雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
后印象派被看作是油画的第一个现代流派，从后印象派的作品风格里，完全能看出，这些作品跟以前任何时期的作品都有很大差别，主要特点是，把油画从立体造型中解放出来，画成了平面结构，弱化了甚至忽略了造型的严谨性和准确性，充分发挥色彩的视觉效果，依靠瞬间的感觉，极力捕捉光线照射在物象上那种光怪陆离的梦幻效果。
油画注重写实，客观，按事物本来有的样子来摹仿。力求画出一种现实色彩的真实场景和情境。其表现主要体现是情境的营造与气氛的调集，例如印象派的光线的捕捉和色彩的变化与融入。是一种人造的自然。
中国画的写意重在传神，传道。是神造自然。它不注重对事物做工笔性的一笔一划的仔细刻画和描画，强调离形得似，因有用无，似与不似之间，以形写神。这与中国文化中国哲学甚至中国人的心理息息相关，通过线条的勾勒勾画，使事物跃然纸上，呼之欲出，即是大功告成。所谓大道至简,点到为止，是一种典型的中国文法。更像一种仿佛与模糊计算。注重气韵与神态的生动，自如与灵动。
油画举重若重，中国画举重若轻。
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如何准确把握油画作品的情感呢？
文学上，有“借景抒情”一说，是指作家带着强烈的主观情感去审视客观物象，把自己的思维展开，以拟人化的手法，把自己的想法和寓意寄托在物象中，然后用充满感***彩的词汇来它们描述出来，在这种情况下，客观物象就单单不是景物了，而是包含情语的物语。
在诗歌中，诗人们常常***用这种方式抒***怀，像月亮、落日、清风、大漠、星星，梅兰竹菊等景物，常常是诗人喜欢抒情的对象。在诗歌术语中，它们被称作“意象”。
艺术相通，油画中的抒情实际上跟文学一样，只不过，油画中主要用色彩来抒发感情，能达到较好的艺术效果。
油画中用色彩抒情是借助了“色彩学”原理，不同的色彩都能表达出特定的情感倾向。比如，要表达兴奋，激动，欢快的情感，在油画色彩中，常常使用橙色和红色来表达。像巴洛克油画大师鲁本斯，以及后印象派***梵高，他们都是善于使用红色和橙色来表现主观情感的人。
他们的画中，常常喜欢用橙色或红色平涂出大面积的色块，让这两种颜色成为整个画面中的主色调，看起来非常显眼，来渲染一种积极向上的，充满***的艺术魅力。
除过色彩表达情感之外，笔触也是表达情感，把握画面节奏常用的方法。
