单田芳等评书艺术家讲评书时看不看稿子？怎么评价单田芳？
谢邀，说书时是不看稿的，因为不说的时候稿子己经背熟了，但是说的书与原稿有词语还是有差别的，有的地方是说书人进行了二次创作，有的词也是即兴顺嘴编出，却更有感染力。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼***发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
吃这碗饭的评书人，记忆力都特别好，在开讲之前，早已把所要讲的故事情节了然于胸，并把故事中的人物安排，处于什么样的环境，应该换个什么表情，这句台词用什么样的语气，听众会是什么反应，都会反复揣磨，一期达到到最佳效果。
说评书的人，都很注重艺术效果。什么时间该怎样说，该快该慢，张弛有度。有的时候为了抓住听众的吸引力，故意卖关子，有时评书人员偶而还加上句口技，或者夸张语气把大家逗的哈哈大笑，什么时间该用惊堂木，＂啪＂的一声，又把听众注意力提了起来，都是为了增加艺术感染力。
如果你是初学者，故事内容记不扎实，讲给自己人听，尚可。说给外人听，讲的不生动，平铺直叙的，你就歇了吧！
不用说象单田方、刘兰芳、田连元这样的评书大家，一般人讲评书，也不会看着提示的，就没有这样的规矩。你连故事情节都讲不流利，哪来的艺术效果？如果你看着提示说评书，不用低两回头，人早跑光了！
感谢邀请。
评书这门艺术，最早的起源目前确已无靠。但千百年来的心手相应口耳相传，人们耳濡目染间已经心领神会渐悟真谛。
题主问询的单田芳老师，是一位声望卓著的评书表演艺术家。
改革后评书的第一声春雷，应该是刘兰芳女士的《岳飞传》。一部说岳蔚然大关，技惊四座，让刘兰芳的名字和民族英雄岳武穆逐渐深入人心，成为那个时代人们为数不多的精神食粮。
袁阔成老先生是当代的评书泰斗。他的表演即使在***期间也没停止过。著名的《肖飞买药》《烈火金刚》等评书，脍炙人口，家喻户晓。后来又演绎了尽人皆知有口皆碑的《水泊梁山》和《三国演义》等历史文化名著。
继袁先生、刘女士之后，评书表演逐渐席卷全国，尤其是单老的评书，更是因其独特的表演技巧和表达方式，深受人们的喜爱。
单老改革后的出山之作，就是《隋唐演义》。人们至今还记得，那个略带沙哑却底气十足的声音，把个大隋唐演绎成了一部风生水起英雄末路的艺术经典。
至于说书人看不看稿子，这个答案应该是明确的乃至肯定的——他们不看稿子。因为稿子早已融化进他们的内心，变成了他们的日常血液在汩汩漫流。他们早已经将要表现的故事内容烂熟于心铭刻于胸，哪怕是一举手一投足，都能看到评书的影子。评书这门艺术，从来都是言传身教艺无定法，多少带有一些随意性和地域特色。但对于后辈的新晋来说，则又多了文化的积淀，自然会看稿子背稿子写稿子组稿子，这个和以往略有不同，但终究跑不出那个套路和圈闭。
至于单老先生的评价，应该是各出心裁，解读随性，并不统一，也不合流，所谓各抒己见，各持态度。
东北作为评书的发祥地，评书这种艺术形式至今仍在不断播放。而单老的评书占据了半壁江山，甚至绝大多数时段——我所生活的城市，恰离单老的故乡鞍山和袁先生的故乡营口在三角盘桓之间，只要打开收音机，就基本保证能听到单老的评书。无论是古代的还是现代的，单老一直坚持在书坛的持续耕耘，也获得了诸多评书爱好者的追随和钟爱。但物以稀为贵，也叫做“美味不可多用”，单老这评书甭管早晚的一味狂轰滥炸，说实话，有些人喜欢，有些人却受不了。本人早先还对单老颇感兴趣，每每打开收音机都要搜寻一段单老的评书，但今非昔比，也叫吃腻了看惯了，所谓司空见惯而见惯不怪了，我现在基本不再听这类评书了。当仍有不少单老的拥趸在捧着收音机四处招摇着大声播放，这也成了一种社会现象，和一个独特的风景。
谢邀。简答。单田芳评书艺术家讲评书时看不看稿子。单田芳老师，评书专家，徒弟百出，这么多年了，评书演讲，吐字清楚，装龙象龙，装虎象虎。一之快口，能山雨欲来风满楼，能人欢马叫地动天。动作形象，目目有神，语态似真，人物表演抓人心。等等等等，更不不要看稿子，特别台上讲述，一气哈成，栩栩如生，纳之台下静无声，腑首贴耳注意听，一心一意全贯注，一口抓牵万人心。但是随然台上讲述时不看稿子，台下还是要看古书的，历史经过，朝代人物，事情来拢去脉还是要死记硬背的，历史不合代，人物名不真，事情不合实，观听众也不会静心归一，可能引起哗然。单田芳单田芳，口语艺术最芬芳，评书奇人后无有，碟片著书永留香。
