齐白石有多爱财？他早年当木匠时很穷，他成名积累的财富是如何管理的呢？
本作品系张大河创意富有源泉，原创作品。国画艺术家齐白石走过了平常人家，夫妻会过日子，中华民族勤俭节约持久的家道。更走过了普通人家所没有的，艺术家以卖画而养活全家人，艺术直接变成现金的买卖商业之路。
齐老不是吝啬于钱，而是更热衷于艺术本身的价值，更吝啬于艺术家人格魅力的自身价值。作为木匠出身的艺人，以手艺养全家人生活，必定在点点滴滴中积攒财富，也必定在细微的艺术描写上积累了熟练的艺术表现手法。
从勤俭持家的精细，到他简炼清雅的画风，无不体现艺术风骨浩然的美，无不展现大千世界本质本性的美。昨天刚作了一部《著名国画艺术家齐白石艺术作品欣赏》的影片视频。齐老在蜫虫画风上，不仅是真实细微的展现，更是画出了大千世界的神态，画出了微妙的蛐蛐,蝈蝈,蝗虫,蟷螂,蜜蜂,知了(学名蝉)等微妙维俏清雅本性的自然。
艺术作品不***，作品价值肯定不讲价钱。这是齐白石老人活到93岁一生人格的柔劲（1864年1月1日─1957年9月16日），也是中华民族，德性与财富转化的过程，更是希有天赋天才源于苦磨炼的先天成就。当然这是本篇作者多年研究发现德与财的关系，天才天赋来源先天本性，现世磨炼创造了艺术辉煌成就。
今年春上采访了书法家韩美生先生，谈到1953年，齐白石老师受韩美生的在校老师孙茂官（当时家在北京住）的特别邀请，为雕庄完小，韩美生所在的班级讲了一堂美术作画课。爱美之心***有之，能听齐白石先生一堂作画课，那真是美不胜收，逢人便会说起。
齐白石老师是木匠出身，但决不是一般的木匠，而是木质雕刻，烙画艺术品，有才艺的木匠。能成就绘画艺术大师，是比他小很多的徐悲鸿，在1928年任北平大学艺术学院院长的时候，力排众议，让齐白石当上了艺术系教授。这时齐白石的艺术造意已经非常高，只是身价低，没有出大名。
这知遇之恩让大徐悲鸿15岁的齐白石感激、感恩涕泪。当瞒了一年多，齐白石得知徐悲鸿，于1953年因突发脑溢血逝世后。老泪横流，拄着拐杖，给徐悲鸿灵前上香磕头。齐白石在中国画坛上的成就，跟徐悲鸿的力挺推举是有直接关系的。
当然齐白石的自学成才，所成就的艺术体系，和他的天份天才是分不开的。和他的木质制品的大型雕刻、烙画手艺的磨炼是分不开的。有元老朋友们说齐白石81岁才开始学画创作是经不住实践推敲的。 人的天份天才，加知遇之恩、机遇之时，让齐白石顺利的成就艺术***。其美其艺术造意来自苦寒啊。
据韩美生先生介绍，北京故宫的很多木质制品雕刻、烙画出自早期的齐白石之手。出自齐白石的艺术指导监督管理。能有匠心之才，才会让中华的绘画艺术，和木质制品雕刻、烙画艺术至今精湛，绽放出永久的光彩。
艺术作品的创意来源生活的大自然，又回归生活大自然。从而引领指导了社会生活，使生活越来越美好。艺术创造财富，财富来源德性转化的艺术创造。
齐白石的人格魅力与国画艺术达到一个又一个艺术巅峰。他的画作真品，成为当时和现在世界上，难以买到的高于黄金价值许多许多的俗世。他的清风画骨成为历代学子学习临摹的楷模。正象他的爱财，其实更是珍惜永久生命的德性。空白的人生，才可以绘画出锦绣的江山湖海，留有余地的空间才会使画品清雅高尚，淡竹高洁青墨澜，一泉清澈饮画源。画人画面难画骨，白石风骨照万泉。
杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样？
杨的画，懂艺术的人会喜欢，名气大于作品，他把中国水墨画，画怪了，说难听一点，就是丑画咱们中国的，美女了，大家看看，薛林新的美人图，那才叫美呢，幅幅精彩绝伦。他才是真正的水墨人物画***！杨的画不是不好，是他现在静不下心来，搞创作了，业务忙，上上下下有多少人找他签钱。真正的领导基本上没有好作品了，好作品都在民间了，***在民间，盲人在领导！这就是咱国家现今的 状况。6，70年代书画家，基本上都是精品，那时候人心平静，也没有那么多钱赚，也没有那么多人买，为什么，因为那时候，都穷。现在很多书画家都是次品，垃圾成山了……天天用笔墨生产垃圾，垃圾能不堆成山吗？画画人多如牛毛，买画的人却凤毛麟角。
谢谢邀请！小编觉得很好。
杨晓阳提出“大写意”概念，是他深刻审察西方绘画传统的结果。“西方人容易走极端，无论是西方的写实画法还是抽象画法，这两个背道而驰的探索都朝一个死点走了。”杨晓阳认为，中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人把艺术看作是人对世界的看法和解释，重视感受和感觉，并不是科学。在经过认真考察后他发现，艺术上真正的高峰在中国！
杨积有太多的速写、慢写。其中人物头像有陕人厚朴之气，坚实如雕塑之质；人物动态、生活场景写生接地气，富生活气息，有些已见创作构思；风景，或山岭，或屋木，皆有地域特征；专题写生则有宁夏、乌兹别克斯坦、南非、希腊、印度数册，显见他对异域文化特色之敏感。速写是对一位当代画家生活深度和造型能力、劳作态度的检验，这一代画人的优长之一是直面生活的速写。
杨晓阳水墨人物画可分几个阶段。年轻时的扬晓阳还是下了工夫，基本功扎实，完成学业并留挍，说明在同期学生优秀。留校后创作了不少作品还是不错，但没有他自己的绘画语言，这可能是扬晓阳比较头痛的事情，他又不想象老师，也不想象古人，想走出自己的绘画[_a***_]，找突破。
人的精力是有限的。后来做了西安美术学院院长，行政占去很多时间，对绘画的思考肯定是少了。他想走一条中国绘画最高的境界，那就是越简单越难，也就形成今天扬晓阳绘画风格。在西安美术学院到国家画院，他更是忙于社会的应响力，忙于行政，忙于拉帮结派等，思考己不是绘画。形成今天这样绘画也是必然的。
他在绘画中丢了他老师刘文西扎根基层，走进生活，观察生活。所以他今天的作品让人们不能接受，其一，无形，无笔，无墨。其二，无思想，无哲理，无故事，其三，无创新，笔墨无时代感。今天人们不是读不上书，吃不上饭的时代，今天人民有思想，有审美，并且今天的人民不论你当官还是普通老百姓，只要为人民绘画人民会支持，受人民欢迎，如果你再大的官，不是为人民，而为己，不是为子孙后代，而为己，人民会远离你，更不会支持你，那可能就成为戏台上小白脸。
那叫什么驴技究了来？所以才箭走偏锋，独辟傍门斜道。不好好画画与不好好写字的人，只是一门心思红杏出墙，尽作一枝独秀的白日梦。丑书与丑画，只是中国传统书画文化的一块脓肿，不挑自破，最终疮疤留在自己脸上！
以丑为美，以怪为新。美其名曰，返朴归真。大言不惭，捞钱专心。树群结党，拉邦组群。丑化国人，眨低士群。如此画作，鹿马相混。艺术殿堂，唯此独尊。水画传承，传到此君，脸不发烧，形不战暈。羞煞先贤，贻误后昆。
中国画与西洋画、日本画的不同在哪里？
中国画与西洋画、日本画的不同在哪里？
你好，的确一个国家的艺术风格是受到这个国家的文化、思想、审美等多方面的影响的，也因此诞生了各种独具特色的绘画作品，这些作品共同组成了我们今天所看到的丰富多彩的美术世界。而关于您的这个问题，中艺汇小编会从多个角度分别比较中国画与西洋画、中国画与日本画之间的区别。
中国画与西洋画的比较：
中国画与西方绘画之间的差别还是比较大的，尽管从近代开始有了一些交流，相互之间也存在一些借鉴，但二者之间仍然有很明显的区别。中艺汇小编认为造成情况的根本原因在于东西方之间的意识形态上的差别。
首先，是颜料上的区别：中国画在创作时，大都使用水来调和墨和颜料，而一部分国画中使用的颜料本身就带有很强的透明感，因此调出的色彩无论怎么叠加都不会有厚重的感觉。而油画顾名思义就是用油来调色了，一幅油画基本都是颜料层层叠加的结果，所以我们看起来就会比较沉重。
然后，是题材上的一些区别：人物画算是东西方都有的一种题材，尽管二者在表现上也都有自己的特点。在小编看来，中国的人物画与其说是画某一个人倒不如说画上的这个人是画家的一个思想寄托的载体。西方的风景画对应的应该是中国的山水画，但风景画所包含的范围要比山水画大。
