如果让你采访艺术家，你会问什么？
我会问:艺术应该更符合大众口味还是偏向于引导大众？现在很多正能量的艺术作品大众并不喜欢，传播的不广泛，究竟是艺术创作脱离了实际，没有群众基础还是其他原因！很多艺术家，大师绯闻缠身，***不断，艺术家应该如何提高自身素养？最后，怎样评价一个人是不是艺术家？现在很多所谓的艺术家大众并不买账，那么艺术家究竟是评选出来的还是受老百姓认可的。
首先，什么样的人才可以称得上艺术家? 在某一领域有一定的艺术成就且被本业内人士承认和广大群众认可的专业人士，才能称得上艺术家。艺术具备4专业性（业内），普遍性（大众认可），二者缺一不可。业内认可，只能是学术的，没得到历史验证和大众认可不能称作艺术。是不是艺术 ，不是几个所谓业内专家学者定的。当我***访一个艺术家时，我会问：1 艺术的价。值？2 艺术是否包含“丑”? 3 在艺术的范畴内，对“美”和“丑”下个定义。4艺术是否具有特定性？5. “中国汉字的书法艺术是否包括日本人所写的汉字？（日本人所写的汉字于我国传统书法艺术相比称得上书法艺术吗？）。
谢谢邀请：😃艺术家这个名词只是我们人类社会对每个人不同社会角色的区分和“命名”，包括科学家和政治家。
无论什么样的形容词，名词或者定冠词，只要挂于我们人的“桂冠”头顶，都不存在我们必须对这样冠名于迷信和盲目的崇拜。一切还是要看他【艺术家】，【科学家，【政治家】】对社会的贡献，因为他们是公众人物。
朋友邀请问我，如果让我去***访“艺术家”，我会问他什么问题？我想，除了问一些有关艺术专业问题之外，最后在结束的时候，我一定会问“艺术家”一句话：你是否后悔，把你自己所有青春美好的时间都献给了“艺术”？😜
谢邀～第一句话：有无偷税？第二句话：即然是家了，你传世的东西是什么？（否则应该称是搞艺术的人员）第三句话：离过婚否？有多少床上知已？第四句话：你自己是否台上台下双重标准和人格？～～～～呵呵
艺术家就像鸡肋，“食之无味，弃之可惜。”基于这一点，***访时千万别问太实在的东西，什么你的作品对社会产生了多少效益呀，对人类有什么好处。
因为艺术是种虚无的东西，属于精神层面，不能当饭吃也不能做衣穿，接受不接受某门艺术和某人艺术家都属于个人爱好兴趣，不能以有无用处来说事。比如当代的追星族拿着父母的钱去粉，旁观者会次嗤之以鼻曰“脑残粉”！而脑残粉以为自己是火星来的比你高级。
所以做为一个记者要想成功，***访时必须要以虚无对虚无，尽量问些无关痛痒的话，比如你的艺术大作对家居风水的影响呀，你的表演是不是引领人们的时尚需求……反正都是屁话，你越问屁话艺术家就会更来劲，屁话连篇口若悬河！
要是我***访艺术家我就更加的出些个屁问题让他屁话更顺溜，我也许会问，你穿***时先捅那只脚？他也许会从《春秋》说到《三国》，也许从《易经》说到八卦……为了证明他的捅***是带有气场和内涵的！或者我问他为毛不扣西服的下面的扣子，他也许就会从英国说到美国，从文艺复兴说到工业大革命，就是为了证明他的那粒扣子不扣同别人的不扣是完全不在一个层面上的。于是脑残粉尖叫，***访成功皆大欢喜！是不是我的提问方式会让艺术家们更利于发屁，脑残粉更加拥带呢😊
呵呵😜如果你***访艺术家，你会出什么招？
为什么人类要追求美，喜爱艺术呢？
人在满足衣食的前提下，就开始艺术的追求，这包括艺术创造和艺术欣赏。于是就出现了音乐，绘画，雕塑，舞蹈，文学，戏剧，和建筑艺术，还有摄影。艺术成为人类生话的重要组成部分，是艺术让人生活充满活力。当藏族人跳起锅庄，蒙古人拉起马头琴，苗族姑娘戴上精美的银头饰，唯族人演奏起十二木卡木我们会感受到生活的美好。艺术是人区别于动物的标志。我们看到红山文化的玉器，看到仰韶文化的鱼纹彩陶，还有在很多地方发现的岩画，就会深深地感受到我们的祖先在原始条件下对艺术的追求。艺术伴随着人类的进步！
人类是有思维的高级动物，当人类满足了对物质生活的需求后，就会慢慢的过渡到对精神生活的需求，爱美是人类的天性，当绝大部分人都认为某一件东西好的时候，那么这件东西就会上升为艺术品，（比好书法或绘画作品）。
艺术应该尽可能动用到最广泛的知识。
艺术应该是关于你真正了解的东西。
艺术应该抵抗一切被奉为标准的说法，无论美学的还是其他。
视觉艺术应该是视觉的。
不应该有等级：没有画框，没有基座。
不应该有运动：为什么一个静止的物体要去模仿运动？
不应该有“形式”和“内容”之分，而且没有所谓“纯粹的形式”。
不应该有思想和感受之分。
不应该有任何对世界表象的指涉，无论是自然世界还是人造世界，既是因为艺术是种平等的存在，也是因为反正艺术反映不了任何表象。
艺术是经验主义的，而且只在其微小而清晰的存在中伟大。
我们人最大的财富就是精神财富，当我们的物质财富达到一定的程度的时候呢，我们就要追求更高层的精神文明。所以在我们的道德经里面就讲过，美行可以加入。他所真正阐释的意义就是追求艺术，让艺术变成一种无声的力量，让更多人明白真善。
很高兴回答你这个问题。爱美之心人皆有之。艺术的美是最文明，人之美，在于追求美好和精神世界的富足。
艺术成就了我们追求美的媒介，它让你发精神世界充盈。让我们内心有力量和希望。
我们会因为希望收藏一件美的喜欢艺术品而花费巨资，也因为为了创新美的艺术品而兢兢业业，废寝忘食。
艺术是不是我们塑造出来的，它原本就存在在世界每个角落？它是一座浑然天成的大地的雕塑元阳梯田。
它是鬼斧神工阿诗玛的故乡石林，是风沙雨淋后的彩色沙林。
为了人类的美好，我们也创造艺术。
能欣赏的惊为天人的金字塔。
内外兼修是我们需要的品德，是我们美的追求。所以，《清明上河图》才成为我们最美好的画卷。
你心中德艺双馨的艺术家有谁？
因为我从小喜欢[_a***_]，特别是他的素描，也作过心追手摹。
徐悲鸿先生(1895一1953年)，江苏宜兴市屺亭镇人，是中国著名画家。一生创作了上千件中国画，油画和素描作品，在他的画中，融入了西方艺术手法，中西结合，形成独特画风。
在素描教学中，主张严格训练，在《画范序》中他提出"新七法″:一，位置得宜。
二，比例准确。
三，黑白分明。
四，动作或姿态天然。
五，轻重和谐。
六，性格毕现。
七，传神阿堵(指眼睛)。
所谓“德艺双馨”是指在艺术和个人道德方面都达到一定修为的人，纵观艺术界内能称得上“德艺双馨”人，也有不少。
李雪健算得上是一位，艺术上没得说，《渴望》里的宋大成，《水浒》里的宋江，《焦裕禄》里的焦裕禄，《新上海滩》里的冯敬尧，《少帅》里的张作霖，可为让观众印象深刻，为他的演技所钦佩。
然后作为这么一位艺术家，当年的当红小生，却从未传过绯闻，为人更是谦逊，温和。正如他所说“我只想用心拍戏，拍更多的好戏，才能对得起喜欢我的观众”。
涂门:凭借《老兽》获得第54界台湾电影金马奖最佳男主角奖，从影以来出演过很多出色的电影、电视剧，不过多数都是配角，演技没得说。而他在金马奖颁奖典礼上的发言，更是让亿万中国人认识了他。作为一个公众人物，坚决维护国家统一，坚定自己的立场，为大家所称赞！
感谢邀请回答
1923年，16岁的李可染在上海美术专门求学，学习图画，手工。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发了绘画的斗志的他，离职后，终生献身给绘画艺术，直到1989年12月5日逝世。
国画***李可染在绘画艺术领域中做出了非凡的贡献，为那个时代的艺术发展凿石引路，奠定基础。从而得到人们一致的赞扬，为后世画家留下了大量宝贵的创作经验，极大的推动了中国绘画艺术的发展。李可染是中国近代史上，一直被后人称为，是德艺双馨的艺术家
李可染一直勇于创新，集各家所长，为我所用，旬找属于自己的路，从而将山水画创作丰富起来，开创了山水画百花齐放的盛况，为了创造更多的佳作，他行程数万里写生，并且注入山水画意象的凝聚。他晚年实习作品整体简单，而内涵丰富，隆重。他勇于创作，善于学习，向传统学习，向同时代的人学习。在学艺术上光广“交朋友”。不仅要向成功的艺术家学习，甚至还向失败的艺术品学习。
李可染具备了以上的品德，加上持续地勤奋的努力，才最后获得了成功。
我是栩晨绘画，注重文化艺术交流，希望你我参与艺术。
建国以来德艺双馨的艺术家应该是屈指可数，他们不仅有高超的表演艺术，更可贵的是有家国天下的情怀，热爱祖国，热爱人民，热爱演艺事业，不为金钱或势力而祟拜。其个人的高尚品德和人格魅力永远鼓舞和感染着中国人民！个人认为他们是:赵丹、老舍、常宝堃、常香玉、梅兰芳、新凤霞、李默然、郭兰英、秦怡、王蒙、李雪健、李谷一、陈道明等老一辈艺朮家。
