刚入坑张云雷，应该从哪开始了解他呢？
最能证明张云雷相声实力的《九艺闹公堂》，想要真正了解张云雷，请听他的《星空演讲》，发自肺腑，句句真实，了解他经历的磨难，痛苦，还有他的努力，坚强，你会爱上他，越深入的了解越发觉得他的可爱，他是人间值得。
人们对张云雷的评价是"陌上人如玉，公子世无双"。张云雷身材挺拨，长
相俊秀，举手投足间散发着一股书生的儒雅气质。我总以为长的帅的男生
但是自从听了他的《探清水河》，才开始喜欢上了他，后来听了他的相声，一张嘴就逗得你捧腹大笑。人不仅长的帅，还会说相声，唱歌也唱的好，内外兼备。现在张云雷的相声专场是一票难求呵。如果说岳云鹏的相声风格是贱萌贱萌的，而张云雷的相声风格就是骚萌骚萌的。
贵圈采访，星空演讲，国风美少年，专场返场唱的各种小曲小调，相声。每一个展示都会带给你惊喜，专场的绿海和丫头们不经过彩排，在他的指挥下能齐唱的京剧评剧都会给你震撼。
张云雷的故事，每一个都比他在台上抖的包袱精彩。张云雷把相声这条路走得艰难坎坷，也把这条路走得繁花似锦。
01幼年拜师，倒仓北漂
1992年，张云雷出生在曲艺之乡天津，4岁拜在京韵大鼓传人赵桐光先生门下，9岁一边上学，一边跟表姐夫郭德钢学习相声。11岁正式拜郭德纲为师，学习太平歌词、莲花落、评戏等传统唱段。张云雷在“德云社”***中排行第二，是德云社四公子之一。郭德纲很疼爱他，但也对他很严格，背贯口、背太平歌词，错一个字儿，一个嘴巴；喷一滴口水，再一个嘴巴。
严师出高徒，张云雷12岁便会唱30多首太平歌词，登台倒数第二演出，师傅郭德纲说：“除了他，谁也压不住。”
然而张云雷刚刚开启的艺术生涯，却因为吃开口饭的艺人都会遭遇的问题——倒仓期的到来，不得不中断了。倒仓那段时间，张云雷高音唱不上去，声音也不好听，极端不自信的他离家外出打工，四处辗转，艰难谋生，这一走就是六年。
02重归舞台，突遭横祸
2011年，郭德纲的老婆王惠强迫落魄的张云雷回到德云社。19岁的张云雷时隔6年，再次回到了这个既熟悉又陌生的舞台。重归舞台的首场演出，张云雷为观众演唱了一段太平歌词《白蛇转》，观众热烈的掌声让重返舞台的张云雷迅速找回了自信，先后搭档梁鹤坤、杨九郎，逐渐形成了自己的风格。
要说小雷我是他在南京出事那年关注他的，德云社的老郭我是在他和李菁合作的时候就听他们的相声，甚至拿老郭的相声哄孩子睡觉。回过来咱再说云雷这孩子，经过千难万险，百般锤炼越来越纯青，俗话说得好，大难不死必有后福，这也是云雷从小的基本功扎实认学，悟性高，云雷的曲艺才华很全面，应该从哪里开始了解他都不为过，当然了人无完人，我觉得云雷很自律，不高调，他带动了多少年轻人学曲艺，唱京剧，好多年轻人为了和他互动台下做足了功课，台上台下一唱一和配合默契，真的很佩服云雷
作为一名电影配乐师是一种怎样的体验？
画外君（微信ID：howwide）最近专访了正在热映的电影《快把我哥带走》的配乐师王希文。他也曾经担任《翻滚吧！阿信》《冲天》《健忘村》等多部影片配乐工作。或许可以回答你这个内容。
· 电影配乐师需要对电影有想象力
人们在观影过程中很少会将关注点放在配乐的部分。“观众会记得电影的主题曲或插曲，往往不会察觉到没有歌词的配乐”。作为“电影的灵魂诗人”，配乐不单单是一个技术活，更是一门艺术。
如王希文所言：“作为配乐师，一是需要你对电影有想象力，在看过电影后能够观察到其中的戏剧元素，挖掘内在情感脉络，理解导演所要传达的本质；第二层才是用你的创作和技术，把你的理解透过音乐语言，将戏剧化和感动传达出来。”
大致流程应该是1.先接到委托，阅读脚本，了解整部电影想要呈现的内容。
2.观看电影素材，抓住电影要呈现的意象。
3.开会讨论音乐方向，听取导演的构想。
4.阅读数据，围绕电影主题构思乐曲。
5.观看全部剪辑出来的影片。在此时才开始作具体的“ 音乐协商”，决定整部电影需要几首配乐。
6.开始作曲工作。
7.录制。使用计算机或合成器录制时，都是与工作人员关在录音室里录音。
8.混音。调整各乐器的音色及音量，做最后的音乐修整。混音完成后，配乐制作的工作大致就完成了。
我只是一介学生，经验水准之低羞愧难当，零星做过一些微电影配乐，分析一些作品。窃以为和音乐本身相比，配乐由于涉及到关键的声画结合，其自身的审美逻辑还没有建立出一个相对完整的体系。横向对比世界上很多影视作品，会发现不同地区、体裁之间的区别很大。不仅仅在于音乐本身的不同，还有音乐的入点出点以及使用的位置选择，频率等等。
在实际的***音乐创作中，尤其像我国还不存在一个比较固定的“音乐编辑”这样一个职位，作曲家往往要兼任它的责任，和导演去讨论音乐的使用问题。
因此一个头疼的问题来了，导演不懂音乐，作曲家不懂***，怎么交流呢？确实这也是很多配乐从业者常常抱怨的内容，这就是我想谈到的第一点体验。
至于解决办法，我个人比较倾向于先找到可替代的现有音乐进行匹配，让导演先明白整个片子会是一个什么样的感觉，然后再根据这个样本自己完成新的。
还有一点就是自己要学会去读懂电影，如果没有那么好的学习条件就自己钻研，分析***与音乐的关系。我很羡慕题主能够在伯克利接受专业指导，至于我以及很多国内的学生因为这种专业开设有限仅仅能自我摸索。
歌唱界是如何评价张云雷唱功的？
喜欢只有一个理由，不喜欢可以找出千万个借口。张云雷的唱功，了解的人都喜欢，质疑的人无非就是“鸡蛋里挑骨头”。诚如郭德纲今日所言：质疑他的人是不了解他十几年的努力。果然是师徒如父子、知子莫若父。
张云雷擅长于传统曲艺唱段，莲花落、评戏、太平歌词、小曲小调，和现代歌唱界其实差别交大。正儿八经出首发单曲《毓贞》，才算涉足歌坛，而且还是民谣，之于整个歌唱界只是一小部分。
即使是民谣，也唱得别开生面，低回婉转、字正腔圆，悠扬中渗透一种古曲之美。浅吟低唱、娓娓道来，思乡之情油然而生。
歌唱界似乎不急着评价，张云雷也无需求证，一切顺其自然，慢慢来。二十几岁，大好年华，沉住气就是最美的回馈，不忘初心就是最好的解读。
有人喜欢，自然有人讨厌，再完美的艺人也有瑕疵。和买票听德云社相声一样，喜欢就掏钱，不喜欢就无视即可。横加指责、破口谩骂，解恨了也暴露了涵养。
张云雷唱《谈清水河》，某教授就指责“相声病了，必须得治”。观众听张云雷相声挥舞荧光棒，新京报开始诋毁。出了单曲《毓贞》，又有媒体开始大谈“不务正业”。
仿佛，张云雷怎么做，都有非议，德云社怎么演都惹来一身骚。其实，有一群人，天生的心态就是喷，最大的乐趣就是泼妇骂街。要我说，最有效的就是甭理他们！
