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拍照片的构图有哪些基本原则?
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。\x0d\x0a\x0d\x0a均衡与对称\x0d\x0a 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和***效果是强烈的。
拍摄字画作品怎么拍摄?
1、可用美纹纸胶带***贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，最后使用ps拼接。
2、拍摄书画首先要使用单反相机。把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好。相机最好与作品距离在5米以上，镜头要与墙面保持平行。拍摄时要使用80mm以上的长焦，最好不用闪光灯，尽量使用自然光线。
3、减少偏色，在被拍摄画面上放一张白纸，然后使用自定义白平衡拍摄。或使用适当的白平衡模式，尽量少使用自动白平衡。最好使用RAW合适保存，以便后期调整。如书画作品较长，可以水平移动相机分开拍摄，后期拼接。
艺术展览拍摄技巧
在美术馆拍摄照片需要遵守相关规定，同时要注意光线环境、正确的相机设置和避免使用闪光灯。
寻找与众不同的角度。很多时候拍摄照片并不是只能够从一个角度直面去拍摄，往往通过不断的探索发挥自己的脑洞，能够从一个完全与众不同的角度重新的去诠释事物，能够找到新的灵感。
表演技巧 在对的拍摄想法进行可视化时，创建一系列镜头时，建议使用相同的表演技术来创造作品完整性的效果。作者的风格总是可以帮助摄影师在同事中脱颖而出，并在其他作家中占据应有的地位。
纳什实际上是一位十足的实验摄影师， 依赖他视觉艺术的教育背景，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。
这是一个凸显人物的小妙招，像这样有些乱的场景，我们可以花些小心思，在拍摄技巧上，引出后面的主体。运用对比的拍摄手法，总会在视觉上有一定的冲击力，大小对比，动静对比，颜色对比等等，都会给人很强的冲击效果，如下图运用的颜色对比。
摄影 摄影是一种记录现实的艺术形式。在美术展中，摄影作品可以通过对现实场景的选择、拍摄角度、光影运用等来展现艺术家的个性和创意。
著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧
纳什实际上是一位十足的实验摄影师， 依赖他视觉艺术的教育背景，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。在维多利亚和艾伯特博物馆即将举行的大型主题展览上， 我们很荣幸聆听到了纳什对舞蹈以及创造性拍摄技巧的见解。
虽然摄影师们经常在光线不好的情况无法拍摄出好的照片，但是慢速曝光有时能够拍摄出一个令人吃惊的照片，画面中的虚化的动作使得这类照片与众不同。乔彼得斯堡拍摄的一对蜂鸟就是这种意外效果中成功的一例。
通过这位年轻摄影师的作品，你可以真切的感受到，“世界就是你的游乐场”这句话的真正含义。他拍照的场景，都是选择日常出现在我们身边的路边、游乐场、家里、甚至是街道旁边的草丛等等。
如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。 利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。
《镜头的语法》 罗伊·汤普森/克里斯托弗·J·鲍恩 世界图书出版公司 本书的内容很多，图文并茂，语音平铺直叙，很好理解 。
拉乔·隆多会在一些带有欧洲步模式的突破脚步中加入***传（Fake Pass）动作，史蒂夫·纳什也会有一些同向的欧洲步上篮。不同球员运用欧洲步各有特色，其中比较传统的是泰瑞克·埃文斯。他是把欧洲步的慢节奏运用到极致的球员。
