如何欣赏装置艺术?
要学会如何欣赏装置艺术,那我们要了解什么是装置艺术:它其实是指艺术家在特定的时空环境里,将我们日常生活中的已经消费或者还未消费的物品、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态。
在国内商业地产越来越多的今天,商业空间里面和会充斥着各种各样的艺术装置。艺术装置从很大程度上对我来说就是
1 作为空间的补充
我为什么会这么说呢?在以前园林景观的时候,匠人们用亭台楼阁,太湖石等景观来隔离空间,但是当西方景观建筑引入中国的时候,雕塑的概念也被引入了。所以我们才有了所谓的装置艺术的出现。
我相信现在很大一部分艺术家在创作作品的时候就是为商业地产或者商业空间做的创作。这类的装置艺术要满足一下特点:体量大,漂亮,不尖锐,寓意好。说起这个我相信很多人都会想起金融大厦的那个多次变迁的装置艺术,从金融牛到熊大熊二在到黑天鹅。且不论这是不是一个***性的炒作,但其中就可以体现中国人迷信以及自我。并且在某种程度上迎合了商业装置的特点: 体量大,漂亮,不尖锐,寓意好。
2 历史意义或者现实的批判。
这个就要从历史学的角度去看这个问题。很多装置作品其实是划时代的意义,比如说杜尚的《泉》,它其实就是一个小便池被拿到了展览的现场。但正好处于那个高涨的艺术时代。所以被赋予的意义就是不一样。
欣赏就是对自认为美好事物的接受和享受。
对于同一件事物的欣赏,不同的人有不同的看法,究其原因是由于生存环境、文化素养及欣赏维度的不一样而决定的。
生存环境 当感觉这件事物能为欣赏者的生活带来利益和创造价值的时候,这件产品就存在欣赏价值,这是商人眼里的艺术。
文化素养 不同文化层次和素养的人,对艺术品的欣赏角度会不一样。有欣赏结构比例的、有欣赏色彩和明暗的、有欣赏创作动机及过程的、有欣赏作品所表达的思想的,所以说这是文人的欣赏,也是较主流的欣赏角度。
欣赏维度 这是一种极致的欣赏,它要求欣赏者对该件艺术品的内在外在都有全面的考量。它欣赏的角度有价值方面、图画方面、品德方面等等。
所以说如何去欣赏艺术,是个较空乏的话题,它没有一个一定是约定束成的框框,你自认为美就好,你能领略到它趣味就好,如此简单。
如何评价《这!就是街舞》中“世界级编舞师”Franklin?
可以用一句话来说:编舞师里面battle最强的,非常全能的一个小哥。舞台感非常好,动作一气呵成,行云流水。懂得合理利用身体。当然这是优势,也是一个小缺点。喜欢的人会爱不释手,不喜欢的会觉得动作重复性比较大。不过还是很喜欢,春风吹音乐一出,画面感立马出来。可以说,第二季为数不多的亮点作品都是出自于余之手了,哈哈
他的编舞特点是用快速、连续的动作来表现音乐里的颤音和连贯的音符,Franklin跳popping出身,舞蹈中运用比较多isolation、pop、w***e去处理音乐,他可以游刃有余的在几种发力方式中自由转换,甚至同时运用多种发力的方法。还有如何在沉稳的控制中还把音乐的速度的变化表达得十分清楚,这也是非常非常值得学习的。
这一季的主题,一半是battle,还有一半就是编舞。
其中涌现了一位优秀且低调的编舞师Franklin,中文名字是余衍林,大家也叫他付老师。
Franklin可以说是易烊千玺的御用编舞师,两季的战队秀,都是Franklin编的,易烊千玺评价跳完的感受“都很幸福”。而且近几年,易烊千玺需要用到编舞的时候,都会找他。两位已经到了互粉的程度。
Franklin才23岁,在街舞领域真正算年少成名。他是美国UCLA的学霸;19岁时,就作为国际赛事裁判;在国内也经常受邀担任顶级编舞师。
在Franklin身上,能看到什么叫“中西结合”。Franklin是美籍华裔,既有国外街舞的随性、自由度,又有中国人骨子里的谦逊、精气神。
技术一流,为人和善。和同龄舞者一样拥有热情,技术、境界却远高于他们,是真正的大神,却委婉拒绝urban dance的采访,因为他觉得自己并不能代表urban。这话打脸多少内行舞者,企图对观众“道德***”的心思。
Franklin就是这样极具吸引力,吴建豪和他都是美籍华裔,而且十分欣赏他,多次大方为他打call,Franklin毫不犹豫,还是去了易队。先来后到嘛,他们的感情无需用语言表达。易烊千玺,一直叫他的英文名字,节目组还得配英文,其余都是只打出中文名字。
“舞者选队长环节”,大家都不能和Franklin说话,Franklin的表现很圈粉,“biubiubiu”疯狂对易烊千玺发射爱心,这一刻甜炸了。让我想到杨文昊和黄子韬,以及穆童和韩庚,说好的“在一起、保护壳”。
Franklin说自己是易烊千玺的迷妹,他中文不太好,分不清迷弟和迷妹,反而做到了迷妹的温暖。台上一般都是AC最可爱,Franklin看起来比较害羞,其实台下的他,非常活跃,经常贡献表情包,是大家的宠儿。
Franklin为什么这么受欢迎?终归还是实力惊人。