画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
也有男性啊，只不过社会给女性带上了符号，便很受关注了。例如，男人好色就是***，女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。
所以你这个问题问的有问题。实际男模特也不少，花男体的也不少。
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由
自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品
巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。
新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品
不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手
经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲
为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家
绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。
人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的人体艺术油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。
有人说，画家们喜欢以女性人体为题材创作作品，是因为过去的男权社会男人处于支配地位，绘画中表现女性形象的多。有人说，画家中绝大部分是男性，喜欢表现女性是异性相吸的天性使然。也有人说，画家们喜欢表现女性形象，是引为女性形象更受人们关注，更容易吸引人。等等。
我以为，画家们之所以喜欢以女性人体为创作题材，最主要的原因也是最合理的解释，是因为女性的美。
女性特别是青春女性，或美丽端庄，或典雅宁静，或婀娜纤巧，或曼妙灵动，或温柔妩媚，或高贵雍容，或丰姿绰约，或风情万种，等等等等，女性的美，是世间最美的体现。
因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。
画家都喜欢用女性人体为题材创作绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永久的创作题材，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。
一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。
二、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的***审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对***的深情厚谊。人们在欣赏女性人体绘画时，需要有审美情趣的体验出***的魅力。在欣赏***中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。
三、绘画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体绘画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体绘画的艺术享受。
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品
富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，
简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，
所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，
而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。
名画《横躺着的裸妇》有何艺术特色？
《横躺着的裸妇》是一幅相当卓越的作品，能让观赏者深受感动。而对着观者 的长形脸、性感的胸、躯干及腿是其特色。右手沿着身体流畅的线条而接近脸部， 被强有力地勾画出来，在造型上与曲起的膝盖取得平衡，有一种野性的生命活力像是要爆炸出来的感觉。深褐色的背景将人体的动势有力而清楚地衬托出来。调合而 充满温暖的橙褐***调与褥垫的蓝绿色成强烈对比。从这幅图的细部，我们可以清 楚地看到画面中细密质感的表现。由于是使用厚涂的技巧，所以在笔法上运用了有 如起毛似的用笔痕迹。脸部具有同身体同样的浑厚质感，鼻尖及嘴唇部分以锐利的 轮廓线来勾勒形状，这是莫迪里阿尼特有手法。细长的脸部，尤其是脸颊与头发相 接处的部位，由于强硬的轮廓而显出有力的感觉。脸部除了脸颊的红色部分外，大 致上是以线来构成的。
西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？
不过我说真的，有很多人本来不太喜欢画，就是因为人体，才开始接触，慢慢喜欢上的。
画家里，也不乏其人。
所以说，要不是人体，肯定会少很多画家的。特别那些画人体出名的！
都是笑谈，不必在意，哈哈！
直白地说，我以为，人体油画应该说是西方油画一个比较大的亮点，在西方油画600多年发展历史上，自文艺复兴以来的经典传世名画中人体油画占了相当的比重。分析个中的原因：
一是，西方人体油画有它特有的历史文化渊源。人体油画发端于文艺复兴时期的15世纪，但是追根溯源，可以上溯到2000多年前古希腊罗马时期的人体雕塑。文艺复兴正是以复兴古希腊罗马文化艺术为口号，借以人体油画的表现形式来[_a***_]人文主义思想。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。在这一特定时期发展起来的人体油画因此也赋予了特殊的意义。
二是，西方油画界普遍认为，在众多绘画题材中，人体油画相对是比较难的创作体裁。因为人体的生理结构比较复杂，而且人的动作表情丰富多变。为此，在油画诞生初期，在古典主义写实油画创立过程中，很多油画艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的绘画巨匠都致力于人物和人体油画的研究探索与创作实践。他们以真实准确的造型具象来创作人物包括人体油画为创作目标，从解剖学入手以了解人体的骨骼肌肉组织结构分布，以素描为基础，***用焦点***，将光学色彩学原理运用于油画创作中，开创了古典写实油画的范例，使人体油艺术油画成为继古希腊罗马***雕塑之后在油画艺术上的一个重要表现形式。同时，创作，人体油画也是提升画家画技的一个有效途径。
三是，人体的美是世间最美的客观存在，是一种不可替代的美。人体油画表现出的端庄典雅宁静庄重婀娜多姿的人体美一直很受人们的喜爱。受众广，影响大，市场看好，因此也成为众多画家乐此不疲的创作体裁。
油画创作的题材是非常广泛的，风景、景物、民俗等等都在油画创作的取材范围之内。人物肖像一直是油画创作非常重要的表现题材，尤其是人体油画，在西方绘画领域占据着极高地位，影响也极为广泛。但是，人体油画并非油画创作的全部，就算没有人体油画，油画艺术的魅力同样不容小觑。
大家都知道，油画艺术真正进入中国不过百年光景，直到上世纪八十年代才有了人体油画的公开展览，此前的几十年是几乎看不到中国的人体油画创作的。尽管如此，油画艺术的影响力却并不小，甚至可以与国画艺术分庭抗礼。现在看来，油画艺术其实已经占据了中国绘画界的主流地位。尽管如此，人体油画在中国仍然是犹抱琵琶半遮面，欲遮还羞。
如果大家有机会去欧美的美术馆看看，一定会对油画艺术有不一样的感受。很多在国内相当出名的艺术家，出去近距离欣赏到那些油画大师的作品后，大多会生出感慨：中国油画根本登不上大雅之堂。这样的差距其实不仅仅是技法问题，更多的是思维问题，是世界观的问题。
罗中立先生凭借油画《父亲》拿下全国美展金奖，一举奠定他在中国写实主义油画领域的地位。但是得到去欧洲游学的机会后，罗中立对于油画艺术的认识有了质的飞跃。在看了西方在艺术的历史和现状后，他思考了一个关于艺术和文化终极目标和方向的课题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？
是的，作为第一批留学欧洲并将油画艺术引入中国的代表人物，徐悲鸿先生当年学习油画的目的就是想用西方的绘画技法来改良中国的绘画艺术。中国的油画艺术必须要结合中国的传统文化底蕴，如此才能找到新的突破和发展方向。这才是油画艺术真正的魅力所在，至于是不是人体油画，也许并不那么重要了。
我们看看陈逸飞那些以江南风情为题材的浪漫写实主义的油画，虽然显得含蓄、恬静，却充满着文化气息，洋溢着东方艺术的独特魅力。应该说，这是东西方绘画艺术相互借鉴和融合的成功范例。
中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，画的再好在中国也登不上大雅之堂。
区区百年间，中国油画想在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。有些中国油画家在最初接受古典画派和俄罗斯写实画派以后，想全盘否定进入一个新阶段，这就有些操之过急了。审美习惯不同、思维习惯不同、国情也不同，油画在中国受到追捧，还是有太多值得思考的东西。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
