想进艺术品拍卖行工作应具备哪些能力？
首先，感谢邀请，说到艺术品拍卖行业，我还是个外行，不过，我有个朋友就是这个行业的。我来说下，他具备的技能吧。
首先，做艺术品拍卖行业的，一定要懂法律，在大学时，应该选择的专业，必修课：艺术史，经济学，辅修课：法律，金融。还有一门课，你也可以学一下，就是考古学，当然这要看你，日后准备从事哪种艺术品拍卖行业。
如果你以后的确想选择这个行业，那么我可以推荐你看几部电影，最佳出价 La migliore offerta这部电影在豆瓣的评分高达8.7分，获得了第26届欧洲电影奖。
另外，我还可以推荐楼主最好多看看 美术史,拍卖杂志 ,论坛。
一家文物艺术品拍卖行需要多种多样的人才，从管理者、专业鉴定者、市场推广策划文案、美术展览设计、客户接待维护、政策法律专家、拍卖师等。
一般来说，拍卖行的高管要熟悉文物艺术品的基本鉴定、评估和拍卖运作的基本常识，具有中介服务类企业的品牌经营、企业管理和人才使用的工作经验。知识面相对要广博，与客户沟通的能力要强。
拍卖公司的业务骨干是那些各门文物艺术品类方面的鉴定评估专家。这些专家有些可以在古玩商、收藏家中聘请；有些在高等院校考古专业、博物馆专业、历史系中挑选。大学毕业生仅凭学校学习的那点美术史、文物考古的理论知识还远远不够，需要在拍卖行工作多年之后，在摸爬滚打中锻炼成长。这一岗位既需要丰富的文物历史艺术理论知识，更需要在每日工作中向身边有经验的人、市场行家、收藏家们学习，并时刻观察国内外拍卖市场的动向和走势。
市场推广策划文案人员主要面对企业的品牌经营、市场推广、文案写作以及媒体关系的工作，一般应具有市场营销专业以或美术史、博物馆专业的学历。
美术展览设计人员的主要工作是企业的拍卖图录、预展设计等。以具有绘画、设计能力者为佳。
政策法律专家要熟悉国家对于文物、拍卖、知识产权、海关等法律法规，熟悉拍卖规则与各种拍卖法律文书的制定，了解有关常见文物拍卖***和诉讼的处理程序与方式。这些人多来源于律师和法律专业的毕业生。
拍卖行的客户接待维护人员十分重要，他们要善于与各种各样的人士打交道，擅长挖掘新客户***，维护好老客户关系，口头表达能力强，具有亲和力。这一岗位的能力比专业学历更重要。
对拍卖师的专业领域没有要求，大专以上学历就可以，但首先要考取国家颁发的拍卖师执业资格证书；除此之外，拍卖师是不是具备口头流利的表达能力、会场组织能力、随机反应能力都会十分重要；拍卖师还需要具备广博的文物艺术品常识和相关的法律知识；另外，拍卖师的身高与外貌也应该相对出众一些。
艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的？
艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，艺术品是艺术家的精神行为结果。
一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，一座艺术品可以有很种表达方式，因为每个人的精神行为都不一样，两者是密不了分的，有艺术就有艺术家，有艺术家就有艺术品，这是一个感官世界！
就像石雕狮子可以经过不同艺术人的手打造不同的造型风格，和各种范围用途的狮子，可以放在门口，可以放在办公桌，可以用在古建筑装饰上，
可以说艺术源于生活，生活离不开艺术，也可以说是艺术家把艺术品带到了我们的生活现实中。让我们可以真真切切的看到，摸到，感受艺术的熏陶
这个关系并不是一两句话能够说清楚的，大概分几个主要的历史阶段：
在古希腊时期（又或者在更早些的埃及文化当中），只存在简单的：艺术家-艺术品的二元关系，柏拉图将艺术家们驱逐出理想国，而彼时的艺术家们只是手艺纯熟的匠人，现代人们心目中艺术的概念根本没有诞生。
而从此时期直到18世纪，主要的关系由艺术家-艺术品-藏家（购买者）构成，艺术家负责生产艺术作品，而他们服务的对象主要是宗教及权贵，艺术在艺术家及其助手们辛劳的工作以及另一方的收藏中产生，这个时期也确立了一个艺术存在的基本要求，艺术品即是只有在被另一方拥有，即艺术家所生产与他者产生了关系的情况下，艺术才成立。
18世纪中期，欧洲社会关于艺术的公共话语场域开始逐渐形成，第三方艺术评论者开始出现，于是关系变成了，艺术家-艺术品-批评家-购买者，公共艺术评论的出[_a***_]艺术史上具有重大的意义，它代表着与此同时艺术开始逐渐形成自己的话语体系，评论家们一个个跳出来大谈关于艺术的诡秘和崇高，机警和冲动的艺术家们自然会对横飞而来的狂妄讥唇相向，文化精英们纷纷参与到这场热闹当中，用绕口生涩的话语来炫耀学识以及捍卫自己的品味，关于艺术的一整套语言，就这么悄然诞生。就在没多久之前，艺术家们还是对自己作品没什么话语权的订制作者，转眼间，他们个个自我标榜，将艺术创作搬到似乎高不可攀的玄妙地位来。
在当代，事情更简单，也更复杂，简单是因为艺术脱离成社会的一个独立自主的小系统之后，艺术的最小单位可以粗暴地联系到展览，艺术展览带来艺术，就这么简单。而如此简单的社会自我展示系统，则映射着艺术背后复杂的关系，艺术家负责生产艺术品，但艺术品（单一或***物体及关系）只有在被展示时，艺术才成立，也就是说，许多在展示系统里并不占优势***的艺术家，他们的艺术作品很可能被机构收藏，但死在博物馆仓库中，等待另一次策展换发它新的生命。现如今我们能看到如此丰富的当代艺术展览的直接原因是因为资本的介入（看看我们周围如此多的双年展及基金会），有了钱，社会的自我展示子系统——当代艺术的自我刷新频率得到了大大的提高，而后，“艺术”在昌盛和繁华中死亡。
