当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？
当代艺术家已经变得越来越功利，越来越浮躁了，比如说启功书法家，莫言也曾说过，虽然他的书法确实写得不错，但是在他们出生的那个时代，他只能算一般。艺术来源于生活，而又高于生活，能够用心感受生活，这会让你在艺术方面，有题材，有灵感，有创作！
在回答这一问题时，就先来比喻一点事例，就说要过春节了吧，年前有些在家里的老妈妈和媳妇女子们要做花馒，做出的馒头样式会多种多样，即带有着艺术色彩的观赏性，还好看好吃。就这件事来说，再伟大的艺术家不亲临民间百姓中去现场观摹学习，他们就不会知道这花馍是怎样造出来的，想知就得深入民间，从民俗中去吸取饮食文化里的艺术营养，对自己以后的艺术创作之路也是有意义得，无论什么艺术的造化进步，脱离了实际，只凭主观行事也是行不长远的。
民俗文化艺术，是取之不尽，用之不竭的源泉，都在民间，真正艺术家的任何创作根源，都是从现实生活中学习而来的，这就是吸取文化艺术营养的法宝和前题。
再伟大的艺术家，若脱离了现实，“闭门造車”的艺术再精华，也不值一谈。今只用了一件民俗民艺之事来比喻了一下，在此没有高谈阔论的大写，直说了怎样从民俗民间中吸取文化的点滴意思，上述之说法应该是“无庸之意”，谁都会明白这种道理的。
就谈到这里，个人理解说法，不代表任何人之意，欢迎评论，谢(头条问答)邀答，谢谢。
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既然“艺术来源于生活”，那么艺术家的艺术作品就要贴近生活，如果艺术作品缺乏“生活色彩”，那么这样的艺术作品意义并不是很大，想象力虽然很重要，但是要能“接地气”，要不然就成“梦游仙境”了，就好比鸟🐦一样可以在天空翱翔又可以在地上走，
每个艺术家都有自身的生活与社会阅历，当丰富的阅历插上想象力的“翅膀”，创作出来的作品绝对意义深远，让人回味无穷，阅历不是一天两天就能积累沉淀的，而是长年累月的由环境所影响，艺术的技法不够精湛，可以勤学苦练，同样人的阅历也可亲身去磨炼，
艺术的营养来自于民俗民间，这也是创作灵感，至于当代艺术家有多少人从民俗民间中吸取营养的，估计不是很多，因为当代的大部分艺术作品都只是“浓妆满面”，非常时髦的那种味道，哪里会有民俗民间的特色呢？更不用说有多少营养了，艺术营养不只是创作灵感，而且还是艺术素材，
我们常说人是“相由心生”，艺术更是如此，什么样的艺术家就创作什么样的艺术作品，才华也是论“几斤几两”的，在我的印象中，当代艺术家罗中立就是善于从民俗民间中吸起艺术营养的，为什么这么说呢？罗中立的那幅油画作品《父亲》就是最好的证明，
且说油画《父亲》的原型是大巴山的一位农民老人，老人手上的老茧，脸上的沧桑感都被刻画的入木三分、淋漓精致，罗中立是在参加农村工作时发现这个老人的，几年农村生活让罗中立有了很深刻的体会，所以罗中立的油画作品《父亲》具有时代的烙印和背景，自然有民俗民间的营养。
中国有几千年文明史，民俗文化是最为本源的文化，真正的艺术应从最为原始的朴素的造型要素中吸取民俗民间艺术，找到一种民间百姓的精气神，在这种精神中提炼出民间艺术独有的艺术形式并用创作绘画语言相融合，增强了创作表现空间，拓展了审美的新形式，使得画面具有审美形式和装饰性、传承性、观念性、趣味性。
从现代画家罗中立作品中，不难看出他的作品从民间最为普通老人中进行写实，并提练，成为经典的艺术作品，
而陈丹青，他深入西藏与***共同生活，吸取***的服饰，更为重要的是提炼出***生活习俗和精神面貌，从而反应在绘画中来。
不论哪类艺术，它的素材都是来源于民间，民风民俗，人民大众的生活，是创作的源泉。唯有扎根人民的作品，才有生命力。所以不论音乐、舞蹈、绘画，诗歌，还是文学、影视作品，都必须深入人民群众，到群众中去，歌颂正能量，才能被人民大众所接受。
现在流行的丑书，人民大众看不懂，作者认为丑书属于艺术，老百姓无法看懂。如果艺术不是给老百姓欣赏的，这个艺术有什么用？
艺术来源于人民，艺术为人民服务。一棵树没有土地，无处扎根，怎么成活？
