怎样描述当今剪纸的现状？
剪纸用极为生动有趣的艺术造型，用它有着独特的魅力。其特点主要表现在空间观念的二维空间，刀味与纸感的碰撞，线条与装饰的交融，写意与寓意的穿越等，都成为老百姓喜闻乐见的因素。
剪纸，对于生活在中国的大家来说，想必是十分的熟悉了，就算没有专门去了解过，也在生活中见到过剪纸的衍生品，比如过年时家家户户贴的福字以及窗花。
是的，我们逢年过节时家中贴的福字和窗花，就是我们传统民间艺术剪纸的衍生品。
只不过在社会不断发展的如今，我们一般能买到的窗花福字都是流水线上的产品。
剪纸的现状
这一切发生的因素，除了因为社会的变革，传统的农民数量在逐渐变少。
另一方面也是因为具有乡土气息的剪纸艺术，与其他艺术形式相比更加质朴，显得不够有格调。
（图片来源网络，侵删）
再加上我国在工业上的成就，现代社会流水线式的生产挤压着剪纸艺人的生存空间，使得民间剪纸艺术变得没落，出现了生存危机。
对我而言，小时候收到了亲戚送的挂历，每一页都贴着一张活灵活现的剪纸，有年年有“鱼”、五谷丰登之类的。过完了一年，日历已经作废了，可是看着那一幅幅的剪纸作品舍不得扔，就把它们剪下来收藏了。长大了，更庆幸自己当时的决定，现在翻开看，这不仅是剪纸，更是艺术品。
剪纸已经被列入国家级非物质文化遗产名录，是中华民族传统文化中的瑰宝。或许在日常生活中并不常见，但如果到了农历新年，它依然是不可缺少的装饰品。剪纸一定程度上属于民俗艺术，农村里的百姓更善于制作剪纸，随着社会的发展，有一部分剪纸的习俗也在城市中留下来。但如今，会做剪纸的人很多，但能把剪纸做得精妙绝伦的人越来越少。快节奏的生活，生活水平的提高，精神活动的丰富，剪纸在城市日常生活中确实不多见，而一部分农村百姓依然保有这项手艺，但可以肯定的是，剪纸艺术的发展现如今并不乐观。
然而，往好的方面想，现在我们国家有在海外设立孔子学院，你可以看一看，几乎每一位汉语老师都会带着剪纸给学生做展示，并让他们体验。剪纸作品便携且极具中国特色，往往中国老师送给外国友人的伴手礼也多是剪纸。因此，中国剪纸在汉语课堂的出现概率是很高的，在对外文化传播上剪纸不得不算是一个“功臣”。
剪纸既简单又难，简单说的是它只需要一张纸、一把剪刀，你就可以完成一幅剪纸作品，这是最容易让人收获快乐与成就感的活动之一。说它难，是因为只要你尝试过就会知道，想要做点简单的对称花型是很轻松的，但你如果想弄得更好看些，加上人物或者故事情节那就很困难了，除了剪刀，你还会需要刻刀、染色工具等。
剪纸是我们优秀的文化遗产，它不仅是一张纸，它代表的是人们最质朴最美好的愿望，没有天马行空的想象，而是真切贴近现实生活，与我们的衣食住行息息相关。它无论出现在门窗上、嫁妆上，还是其他地方，都代表了一种热闹喜庆的感觉，就像是可以把所有的好运迎进来。
剪纸等这类中国传统文化现在确实处于一个尴尬的位置，人们对于它们的关注度逐渐下降，只有少部分人愿意沉下心来钻研，但提到向国外展示，我们最先想到的还应该是它们，因为它们见证了我们中华民族引以为傲的历史，是无数百姓勤劳、智慧、善良的结晶。
我想，中国人的文化不仅要自信地向外国人展示，更要用心去保护传承。
现在的现状是能火的就都趋之若鹜。能赚钱的也是一样，至于传统文化，因为太传统，没有生财之道慢慢的就没落了。还是需要鼓励民间发展，鼓励多才多艺的民间艺人。给他们足够的舞台。但是抖音，快手都是喊麦的。安静的剪纸艺术真的被冷落了
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪。它来源于生活也超越生活，呈现了一个民族的繁衍意识，历史文化，风土人情，美学价值，哲学思考以及中华民族的精神核心。剪纸常用于宗教仪式，家居装饰和造型艺术等方面。过去，在我国陕西、山西、河南、河北、山东以及东北一些省市，每逢新春佳节，剪纸几乎是家家必备的喜庆之物。2009年9月30日，联合国教科文组织将中国剪纸列入了《人类非物质文化遗产代表名录》，使散发着独特魅力与光彩的中国剪纸艺术走向了世界。
随着世界经济一体化，工业的***展，很多民间优秀的文化艺术受到了严重冲击，中国剪纸艺术也首当其冲，活态的剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。在一些西方文化的影响下，很多年轻人寻求新的价值观，不再崇尚原来的民间文化。窗棂上墙壁上的剪纸变成了大明星，对剪纸的热情和需求逐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐的是市场，急功近利；最现实也最让人担忧的是，老一辈的剪纸艺术家陆续辞世，使得民间的剪纸艺术后继乏人。我国民间的剪纸文化艺术让人堪忧。
作为非物质文化遗产中国剪纸艺术，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此，我们必须要重兴剪纸艺术，让其成为中华之传统，美好心灵和精神世界的回归。要重新提倡传统节日多应用剪纸装饰，各级文化机构要借力借势弘扬传统，组织举办剪纸艺术展览，鼓励民间在剪纸艺术方面创新发展，推陈出新，挖掘精品；要加强对民间剪纸艺术的学术研究，可适当考虑在中小学或职业[_a***_]学校开设剪纸艺术课程，激发和培养青少年对剪纸艺术的兴趣，以培养新一代的剪纸艺术传人。
中华五千年的文化渊源创新不歇，我相信，得繁就间、格调高雅、千姿百态，具有丰富文化内涵的中国剪纸文化艺术的传承与发展不会停止。通过弘扬光大剪纸艺术文化，进一步培育民族精神，增强民族凝聚力。相信在***层面政策的引导下，将会有越来越多的人担负起民族文化复兴的使命，使我中华剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。
草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？
我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。
首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。
其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。
其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。
总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。
