互联网有哪些书画新媒体？
感谢邀请。新媒体艺术当下最鲜明的特征，是与观者之间的关联性和互动性。随着互联网技术的发展，让十几年前预设性的、简单的互动越来越向即时性、随机性、移动网络化转变。技术的进步能否佐证新媒体艺术的成熟？在中央美术学院(微博)数码媒体工作室教授费俊看来，国内当下的新媒体艺术还处在早期的阶段。一方面是观众缺乏审美经验，只是从技术层面理解作品；另一方面是缺乏成熟的新媒体作品，很多更像是技术的演示。
已经上演的排队大展“花舞森林与未来游乐园”，在媒体宣传中被冠之以“今年最酷炫”、“让观众仿佛置身花海，每朵花会受到观赏者的行为影响，不断随之绽放或凋谢。每个独一无二的瞬间体现的是一期一会的哲思”。然而，观展后，一些期待较高的观众感到展览表述是修辞学上的美化，萌生了“这些声光电的体验能算是艺术吗”的疑问。“在适应了这样一个声光电的现场之后，我开始想要认真地去体验了。然而令人失望的是，不知是观众太多的缘故，还是作品的实时运算本身有问题，在现场丝毫未能体验到作品的互动性，作品更多像是循环播放的影像，尽管画面美妙，但视觉效果的精细度也不尽如人意。转身处除了花海，便是在花海中拍照的男女。”在技术大行其道、互动性成为流行趋势的情境下，新媒体艺术的展场面临着“景点化”的危险。一味强调技术和互动，会使得艺术展变得与游乐场或者科技馆无异。在今年4月上海当代艺术博物馆推出的“身体·媒体II”新媒体艺术展上，法国策展人卡斯特里便犀利地指出，互动应当让展览变得更加丰富，但很多时候恰恰相反，它让展览变得贫乏无趣。与其靠“幼稚”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创作的空间。与成熟的创作相对应，观众也需要理性地、专业地审视新媒体艺术作品。近日，英国《独立报》发文《艺术只是我们自恋的工具吗？》，就讽刺了艺术品在公众传播中成为***背景，被“不公平对待”的现象。
新媒体艺术的“新”体现在形式上的创新，但真正打动人心的部分，其实一直都是艺术中那些千百年来不变的蕴含。作为艺术家或者观众都不能被新鲜技术左右，应透过表象对艺术本质报以尊重。
央美美术馆策展部主任王春辰在接受北京商报记者采访时表示，国内新媒体艺术还没有达到应该有的程度。“在中国这样一个人口众多的国家里，艺术家群体相当庞大，但新媒体艺术家少之又少。第一是由于人们对新媒体艺术认识不够，第二是它需要得到的资金、***支持不够。”近年来，业界学者也指出，新媒体艺术作品的交易性、流通性不显着，并不存在书画门类那样的收藏市场。虽然也有作品走上拍卖，但即便是有代表性的新媒体艺术家张培力、杨福东的作品，其价格也与同时代动辄百万、千万的艺术家不能相提并论。王春辰认为，“新媒体艺术的发展更趋向于和社会同步发展，和时代性紧密结合，历史和时代意义特别明显。新媒体艺术需要有历史抱负和资金能力的机构收藏，也需要大的藏家收藏。”此外，再加之以赞助者、基金会制度的建设，方能成为新媒体艺术获得良性发展的基础。
虽然没有大的收藏市场，但并不能就此判定新媒体艺术没有商业价值。中国美术学院教授管怀宾曾指出，“需要重新界定艺术市场这个概念：藏家是一种市场，粉丝是一种市场，社会普遍关注也是一种市场”。眼下，在大型的博览会中、在许多商业活动里，或是在企业的产品发布会里，策划者和商家普遍认识到了新媒体艺术的魅力，许多人都在尝试将商业与新媒体艺术相结合。6月中旬，张艺谋的新媒体艺术作品《对话·寓言2047》在北京首演。这一场将传统文化融合iPad秀、激光表现的观念演出，同时也是一次与上海通用汽车别克品牌的合作；本月，小米公司也将联合今日美术馆，跨界合办“。zip未来的狂想”新媒体艺术群展。可以预见，利用“烧钱的”新技术创作的新媒体艺术作品，在企业资金的加持下能够焕发出耀眼的光彩；但同时也要思索，在商业宣传与艺术理念并行的时候如何更好地共存共生，相得益彰。警惕艺术弱化，只剩下“新媒体”作为招徕顾客的噱头。
转载来自：《走到十字路口的新媒体艺术》责任编辑：段颖 CC004
