欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。
下面是我的几幅拙作，多提意见。
如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]
我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。
希望能帮到你。
爱好者也是分年纪的，小孩子开始学和成人还是有区别的。因为从理解力，控制力，创造力和观察力上都有很大的区别。开始学习时的重点，方法和切入点都是不同的。
感觉这问题是问的成人爱好者，我简单说一些供参考。如果爱好者是初学者成人，可以从后印象派的画临摹开始，比如梵高，塞尚，毕沙罗等等，先对西方油画有个感性的认识。画的时候可以从丙烯画开始，效果和油画接近或几乎一样，而比真正的油画过程方便且简单许多。推荐梵高的向日葵，莫奈的干草堆，塞尚的水果。
对油画如果有了基本的了解，还想进一步画古典油画。那就需要先学习素描，经过一段时间的练习，才能掌握造型，***和光影的关系。这时可以画画油画静物和人物。当然为了方便，仍然可以用丙烯来画。推荐达芬奇的蒙娜丽莎，伦勃朗的自画像，夏尔丹或者威廉·克莱兹·海达的静物画等等。
慢慢的通过了解西方艺术史，了解更多的画派和每位大师的特点。选择自己喜欢的画去临摹就好，没有规定一定要画谁的画。我推荐蒙克，希勒，夏加儿和毕加索的画，他们代表不同的风格，可以临摹体会。最后形成自己的风格。下方给了一些图片样例。
希望我的回答能帮到你，欢迎留言讨论或私信。
适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画
欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，
之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，
因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，
结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。
因人而异。
宗教画可以放一放。
线条质感丢勒
光感可以看看安吉尔
抽象看看康定斯基，现有基本的概念理解。
光色，颜色可以看看印象派，梵高莫奈高更马奈毕沙罗 很多
笔触要看一看给英国女王画像的弗洛伊德 那个马头笔触很精湛
画风很多，但是现在创作风格也很多，写实主义，超现实主义，有的人喜欢画剧情，画历史和人文，有的人喜欢画梦，幻想。
欧美人是如何看待中国人画的油画作品的？
说实话我国大部分的学院派油画在欧美是没有市场的，技法是苏联玩剩下的，想法基本是没有的，多数都是一些主旋律的劳苦[_a***_]和大好河山，非常的人云亦云。超写实的还不错，但中国就那么一两个人，在欧美画超写实的太多了。我国学院派的绘画主要问题还是没有自己的东西，这个自己指的是一个国家对于艺术创新的胆识，以及画家自己的思想深度。
谢谢邀请！谨述浅识供大家参考、批评指证:其实这问题很简单，就如同中国人看欧美人画中国画的感觉一样:中西人的审美观有其共性，同时也有其各自的个性，共性是人类在长期的生存、生活中，自然行成的审美观，那就是对接近于自然的美丽形象、色彩、动态等等，即所谓的“写生、写实”；然而随着各自的地域、环境、民族、风俗习惯、文化、文明、历史的产生和发展的不同，也就随之产生了对绘画艺术乃至文化、文明的认知和审美习惯的不同。例如中国人对欧美人的写实派一类的油画比较认可和喜欢，而对“印象”、“野兽”、“抽象”、“现代”诸派类就难以接受。反之欧美人对中国传统的、工笔、写生的中国画作品都比较喜欢和看得懂，而对水墨写意就看不懂，且难以接受。这就是地域和民族习惯、文化、历史等不同的差异所造成的原因。为了文化艺术的互相学习、交流和借鉴，近代许多中国的艺术前辈从西方引进油画艺术并且产生了很可观的发展和普及作用。近代许多西方油画艺术家亦是引进中国画艺术去丰富他们油画艺术，最具代表性的西画家毕加索就临摹学习了许多齐白石的作品并将其精华溶入自己作品中。然而不论怎样，有一个定律是不可改变的，那就是:欧美人画中国画永远超越不了中国人；中国人画油画也永远超越了欧美人。为什么？因为其各自的民族基因、文化、文明、历史基因不同！也就是不论谁学习谁都是在其枝、流上而行为，而不具备其根本和原源基础。
