你认为有哪些艺术，在视觉形式和表现技巧上可以相互借鉴？请举例说明？
关于艺术这个概念引响面是很宽的。文学与美术，摄影，电影，电视等都是相互关连的。音乐与文学，音乐与美术，他们都是姊妹艺术。无论是那种艺术都是离不文学的，因为文学都是一切艺术的基础。
建筑：建筑的特色设定，如：龙宫、客家土楼及《刺客信条》
音乐：BGM来渲染气氛，声优对声音的掌控等
舞蹈：行为语言的掌握
电影：叙述的表达，节奏的掌控由于它结合了这么多的表现技巧.
能够设计出一个好的游戏，太难了～不过游戏最重要的特色是交互和沉浸式的感官体验。观众不再只是离得远远的去观看，而是切身体验，更有代入感和自由度。
一切艺术都应该追求音乐的境界，绘画的核心是形象而不应该是主题。所有的艺术家都以追求纯粹而宁静的艺术为终极目标。
对于艺术作品来讲，一切视觉形式和表现技巧都是可以共融的，只为了创造更唯美更加理想化的艺术品彼此之间都是可以借鉴的。
艺术之间的相互借鉴可以说比比皆是，有同脉同源的，有同样类型不同种类的，也有类型种类都不同的……
一同脉同源艺术间的相互借鉴
中国书法与绘画可以说是最典型的，书画同源是已久流传很久，毕竟不只是文化内涵相同，就连使用的工具都一样，所以相互之间的借鉴可以说无缝连接。比如宋徽宗的瘦金体就是借鉴工笔画笔法，创造出来的，其工笔画又有瘦金体的入画，使得两者艺术相得益彰浑然天成。
郑板桥是清代著名书画家，尤擅画兰、竹、石。他以草书中竖长撇法运笔入画，粗笔细描，疏密得宜;淡妆浓抹，恰到好处;笔力劲峭，画面清奇;淡雅隽永，自成一家。
郑板桥的书法，自称为“六分半书”，人称其为“乱石铺街”。融汇真、草、隶、篆四种书体，而以真隶为主，以篆隶参行、楷，用作画的方法写成，非古非今，非隶非楷，瘦硬奇峭，自成体貌，不落俗套，故只有“六分半书”，实则还有“三分半画。”
这种把书画融合得如此天衣无缝的字体，高低不一，大小不一，疏密不一，看似“乱石铺街”，实是错落有致，疏朗有序，纵横驰骋，挥酒自如。
二同样类型不同种类艺术间的相互借鉴
中国画与中国民间的很多艺术形式都有，就像中华人民共和国刚刚成立，叶浅予《北平解放》描绘的就是人民***进驻北平时的喜庆场景。这件作品以精湛的工笔重彩绘制而成，色彩绚丽，气势恢宏，吸取了年画等姊妹艺术的一些表现形式， 如装饰感极强的背景中云气的表现，便明显带有敦煌壁画的影子，而鲜红色调的大面积运用，则使画面呈现出年画的特点，充满了喜庆热烈的气氛，与作品的创作主题浑然统一。
同属于于视觉艺术，但不同种类的国画，油画，摄影甚至影视之间，由于都对构图色彩明暗有相同的审美，所以互相借鉴也比较统一，有时我们看到一个电影画面，不由得就会感叹具有油画般的质感，现在摄影也多借鉴中国画的留白，而且更有商业照相，专门要照出中国工笔画的效果，而且还广受欢迎。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
写意国画中笔触和墨汁浓淡的运用体现的意境、民俗艺术中补色带来的视觉冲击（想想东北的红布绿花朵）、还有蜡染、年画这些工艺等等，都非常值得设计师借鉴和学习，但这些元素的运用和把控，需要练习和探讨，否则画虎不成反类犬，会让作品显得“俗”和“土”
私以为京剧脸谱还有皮影都是挺好的传统艺术。传统艺术最有特色的地方应该是想象力吧？时而写实，时而抽象，但都很有创意，会结合所要表现的内容以及所用的材料借题发挥。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
