世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？
《画在人心的苦闷上》
这本书的作者李宗陶，里面收录了他采访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演，张晓刚，徐冰，毛焰，罗中立，刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多，对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品，更能去理解他们创作时想表达的东西。
书里写到很多艺术家的一些生活状态，印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐，因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大，所以他的牙掉了几颗，他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西，要有一些包容，比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康，但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性？
我觉得我喜欢艺术，想了解更多艺术家和他们作品的原因，里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈，再去看他的作品，你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活，会有和以前看的时候不一样的发现。
《亲爱的提奥》
封面上的副标题写了是梵高的自传，事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集， 可以看到，1890年的7月他生命最后的时间的生活。提奥一直在资助他的哥哥，通过梳理这些通信，可以一直看到梵高在跟他弟弟说，「我最近画了几幅画，但是我没有钱了， 我的钱都拿去买颜料了，你能再借点钱给我吗？我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中，你可以想象梵高当时的挣扎， 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的，画作不被认可，身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。
我曾经去过法国的阿尔勒小镇，就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去， 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下，看着那橄榄树，就像穿越了一样，好像我就是梵高，站在那里被绝望吞噬。
梵高的生平大家应该都很熟悉了，有点像知道结局的小说一样，跟着他，通过他自己的讲述，更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下，觉得太难过了，要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼，比如说他遇到了爱情，或者是今天的天气很好，太阳很好，今天画了一幅画就是他自己很满意的画， 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是，梵高他的文字也很好，里面还有他对其他艺术家一些看法，提香，安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂，绚烂的是他坚持绘画，内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他，晚期的作品就像星空，他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情，你第一次看星空或者向日葵，你不知道梵高是谁的时候，你可能会觉得色彩很好看，或者说很抽象， 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样，他的星空诗好像着了火一样，他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看，他的一些作品可能又不一样，更加深刻更加鲜活的去理解这个作品，他所在的时代。
艺术简介类的：
《艺术的故事》贡布里希
《现代艺术150年》
《如何看一幅画》弗兰索瓦丝
艺术家传记类：
《渴望生活》欧文斯通
《月亮和六便士》毛姆
摄影类：
《艺术与知视觉》：审美与认知的底层逻辑书。
作者鲁道夫·阿思海姆先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1***4年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1***6年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
个人感受：很厚也很深，不太推荐入行不太深的同学，因为太枯燥，容易有“字都认识，但不懂说什么”的感觉。适合能驾驭好设计更想做艺术沉淀的时期翻翻。
《设计入门教室》系列之色彩设计的原理、设计的基本规则、文字设计的原理、版面设计的原理：设计的基础书籍
设计的过程中，很多时候我们知道这样做“好像”是对的，但也不知道对在哪里，或者说它背后的逻辑是什么。翻翻这类书，可以给自己一些基础架构的知识建设。
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在@CANmuseum的后台收到许多小伙伴留言说想要一些艺术入门书推荐，那这次我就帮大家整理了一些最经典的艺术书籍(附豆瓣截图)。
1、《艺术的故事》
2、《加德纳艺术通史》
3、《詹森艺术史》
4、《剑桥艺术史》
5、《一九四零年以来的艺术》
6、《现代艺术150年》
7、《图说中国绘画史》
8、《美的历程》
有哪些关于法国的文物或艺术品的书籍推荐？
可以查阅法国国家图书馆***，里面资料库，能找到大量珍贵藏书的电子版。就泛读来讲，可以阅读以下西方美术史和法国美术史。专***国文物的，可以阅读《地中海文明：法国[_a***_]博物馆藏文物精品》一书。
有哪些关于世界美术史、音乐史、艺术史书籍推荐？
《艺术的故事》 贡布里希
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。《艺术的故事》出版于1950年，起初是针对少年读者而写，全书文字简洁流畅、通俗易懂，是讨论艺术的著作中最著名也是最畅销的一本书。
导师点评：与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说艺术的故事是一本 “艺术字典”。艺术故事中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等。但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。
《詹森艺术史》 H.W.詹森
《詹森艺术史(插图第7版)》是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。成为西方大学艺术史课程的标准教材。《詹森艺术史》以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可、和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。
