抽象画的发展方向是怎么样的？
应该是哲理的，具有冲击力的，看似简单却有深意的。正如玄之又玄，抽象了再抽象，意象的无限延展，如毕加索式的双人面——真我与***我，天使与魔鬼，高尚与卑微……如石鲁式的藏与露的巧思，疏与密的辩证统一，说是风景画实是人物画……如印章中的计白当红，红白相映，在线条中妩媚，在块面中舞蹈……不要逼真如相机，但求哲思与深度；舍弃技巧与华丽，只尚意境与趣味……
抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和***教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、***维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。
构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动，使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家。
个人认为，艺术——包括抽象画，不应该明确其发展方向。
首先，艺术的首要目的是取悦自己，其次才是取悦他人。艺术，玩的就是一种心境和情趣，至于通过什么方式和什么形式来使自己愉悦，那是个人自己的事情，不应该过多的受到外界的影响。
其次，艺术的作用主要是表达作者内心的想法。例如抽象画，它反映的应该是作者在某一时刻的感情或灵感，就是作者当时心灵的写照。这个作品具体是以什么形式或方式表现，并不重要。
再次，观众在品读作品时，都会有各自的观点和理解，即使这些理解并不一定是作者本人所表达的。但不可否认，好的作品是能够引起更多人共鸣的，但这也不局限于作品的表现形式。
因此，综上所述，个人认为讨论抽象画的发展方向是没有太大的必要的，因为作为一个作者他即使用最传统的表现形式也能创作出令人深省的作品。反之，如果作品不能打动自己，更不能打动观众，那即使用最先进的创作手法，也不能称其为艺术品。
