怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。
一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。
而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。
很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。
同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。
个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。
首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案
1指挥
负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士
2场地沟通
没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重
3作品和人员邀约
4后期保障
备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意
体验式艺术展似乎正在成为一种趋势，你怎么看？
新时代人类需要更全方位的体验和全感官体验。人类对世界的认知已经不再停留在三维空间，跃升多维空间的认知会成为趋势。从VR到AR，从二维到三维电影的普及，象这种多维艺术展亦是不可阻挡的趋势。
体验式展览越来越成为一种展览界的风尚和趋势这一现象是的确存在的，但teamLab策划举办的“花舞森林与未来游乐园”展用体验式展览不足以来形容，更准确的形容应当是“浸没式展览”。teamLab这些年来一直着力在应用光影技术结合声音效果和新媒体技术来让观众更深层次地参与到展览当中，成为展览本身的一部分，像是“浸没”在展览中去体会展览理念。而让观众在观展过程中体验更多，参与感更多，获得感更强，实现更好的交互性展览正是展览界近些年来最主流的趋势，这一理念与题主所说的“体验式展览”可以说更为相似。近几年来国外的“浸没式”特展在国内大行其道，引发大批的观众去体验“网红打卡圣地”，但国内的博物馆其实也在努力往这个方向靠拢。公立的“大型厂牌”“老字号”博物馆故宫就一马当先地将VR、AR技术应用到博物馆展览中，从穿越到景德镇考古现场的虚拟现实一直到现今的“VR体验馆”，故宫将博物馆的数字化和高科技技术增强体验感两大潮流结合在一起，努力打造“体验式展览”。与此同时，国内小众的私立美术馆、艺术中心也在这种未来展览的趋势上发力。今日美术馆的今日未来馆项目就举办了“.zip未来的狂想”展览，在这一未来感鲜明、布满“黑科技”的体验型展览中，观众可以通过艺术装置，实验音乐，声音影像，空间交互，光电技术，新媒体跨媒介信息交互，VR、AR等充满科技感的近十个互动作品，充分利用展厅特意扩建的空间与展览进行深度互动。促使观者在以主观的、全新的角度反思现实社会畅想未来的同时，体验科技与艺术交互的美感与震撼。
