如何判断艺术品是否有投资价值？
同样都是画作，一个是艺术品，有投资价值，一个可能就不属于艺术品范畴，没有任何收藏价值。
就算在艺术品领域里，分流等级也是清晰而严格的，同是艺术品，从一流到六流，市场价值天壤之别。这些都是国人要学习和完善的课程。
现在中国正处于广泛介入国际市场初级阶段，艺术品在和国际市场同步的进程中，中国艺术品分流制度如何对接国际平台，缺少真正的专家和行业规则！
在全球国际一体化下的艺术评判执行标准，这是中国千古以来的新课题，也会是全球的新课题。
艺术品投资的价值评判标准主要有五个方面：稀缺性、国际认可度、功用性、艺术水准和文化属性。
一是稀缺性，稀缺性是顶级艺术品的必备属性。传世精品多以其技艺精巧、系出名家而大获追捧，并将随着历史的消磨而愈显珍贵。
二是国际认可度，即是否符合国际通用评价标准。具备广泛的国际认可度是衡量艺术品是否主流的重要标志。
判断一件艺术品有没有投资意义要注意观察以下几个要素。
首先要看该件作品有没有更多的价值。比如，有没有古董古代书画所有的历史价值？作者的艺术水平具不具备艺术价值？作品美不美观，有没有唯美的观赏价值？有没有文献研究等学术价值？有没有新闻价值，等等。价值越多当然越好。
第二，该艺术品的存世量如何？有没有市场上的相对稀缺性？就是说，想得到这件作品，也有能力得到这件作品的人是不是远远超过其存世数量。越稀缺就越好。有些艺术品很稀缺，但价位过高，喜欢的人不少，但买得起的人没几个，则这样的稀缺品不应该去投资。
第三，该件艺术品为真的证据是否清晰可信？是否为同类艺术品中的精品？对于买家有没有说服力？判断为真的证据链越全面，流传有序的过程越明确，越是艺术家精品的作品越值得投资。当这件作品的真品、精品难以说服和打动你时最好不碰，因为未来的接盘买家更需要你去说服。
第四，该类品种的艺术品市场目前处于哪个阶段？是在高峰区？下降期？低谷区？还是上升期？购买艺术品的时机应该在该类艺术品的低谷区和上升期阶段最好。而高峰区和下降初期是出货卖出艺术品的最好时机。
第五，购买价位是否合理。相比较同类艺术品，该件作品的价格相对较低，具有未来升值空间的艺术品值得去投资。相反，价格偏高，近几年升值速度逐渐变缓的艺术品则不应先动手，还有待慢慢观察。
工薪阶层如何进行艺术品投资？
艺术品是没有任何实际价值的，主要是学会提前看市场炒作的热点。我个人认为中国传统文化的炒作是大方向。不过切记凡事不可太过，爱好不要占据太多精力和财力。这些就和股票一样炒作才有价值，否则根本不值钱。
艺术品的投资，门槛较高。首先，要有一定的文化水平，就是基础要牢。其次，要有专长，艺术品门类多，专业知识和鉴别能力很重要，所以需要在某个领域持续不断研究才有可能得到确定的收益
艺术品投资和股票投资有异曲同工之妙！要想利润最大化，你就得在价格低手入，高点抛！
通俗的来说就是:美女喜欢一***丝，***丝并没有香车宝马，可美女依然选择，这背后的逻辑是因为美女或美女身边的人都认为***丝是潜力股，看好他的未来，所以美女才以身投资！
正如股神巴菲特先生所说，“我只考虑企业的未来，而不关注短期利益，凡是我认为拥有未来，股价被低估的股票，我都会持有购买！”
艺术品投资也是这一道理！你若发现一很好的艺术品，而创作其的艺术家还在世，那就值得入手！因为艺术品投资的规律是作者身死，作品走高！离世越久，名气和价值就有可能越高！所以作为工薪阶层，努力去发现美好，一旦有自己喜欢或认可的，那就尽可能购买收藏作者未离世或价格被低估的作品！
希望回答对你有用！
艺术家、艺术品和艺术三者之间的关系是怎样的？
（一）艺术品是艺术家创造的一种艺术，即艺术家用艺术创造了艺术品。
（二）如“马未都”虽然不会制作艺术品，但却是一位非常懂艺术的前辈，正如他在电视节目中，对艺术品讲解的语气就非常的艺术，而且是一位对艺术品非常有鉴赏能力的艺术家。
这个关系并不是一两句话能够说清楚的，大概分几个主要的历史阶段：
在古希腊时期（又或者在更早些的埃及文化当中），只存在简单的：艺术家-艺术品的二元关系，柏拉图将艺术家们驱逐出理想国，而彼时的艺术家们只是手艺纯熟的匠人，现代人们心目中艺术的概念根本没有诞生。
而从此时期直到18世纪，主要的关系由艺术家-艺术品-藏家（购买者）构成，艺术家负责生产艺术作品，而他们服务的对象主要是宗教及权贵，艺术在艺术家及其助手们辛劳的工作以及另一方的收藏中产生，这个时期也确立了一个艺术存在的基本要求，艺术品即是只有在被另一方拥有，即艺术家所生产与他者产生了关系的情况下，艺术才成立。
18世纪中期，欧洲社会关于艺术的公共话语场域开始逐渐形成，第三方艺术评论者开始出现，于是关系变成了，艺术家-艺术品-批评家-购买者，公共艺术评论的出现在艺术史上具有重大的意义，它代表着与此同时艺术开始逐渐形成自己的话语体系，评论家们一个个跳出来大谈关于艺术的诡秘和崇高，机警和冲动的艺术家们自然会对横飞而来的狂妄讥唇相向，文化精英们纷纷参与到这场热闹当中，用绕口生涩的话语来炫耀学识以及捍卫自己的品味，关于艺术的一整套语言，就这么悄然诞生。就在没多久之前，艺术家们还是对自己作品没什么话语权的订制作者，转眼间，他们个个[_a***_]标榜，将艺术创作搬到似乎高不可攀的玄妙地位来。
在当代，事情更简单，也更复杂，简单是因为艺术脱离成社会的一个独立自主的小系统之后，艺术的最小单位可以粗暴地联系到展览，艺术展览带来艺术，就这么简单。而如此简单的社会自我展示系统，则映射着艺术背后复杂的关系，艺术家负责生产艺术品，但艺术品（单一或***物体及关系）只有在被展示时，艺术才成立，也就是说，许多在展示系统里并不占优势***的艺术家，他们的艺术作品很可能被机构收藏，但死在博物馆仓库中，等待另一次策展换发它新的生命。现如今我们能看到如此丰富的当代艺术展览的直接原因是因为资本的介入（看看我们周围如此多的双年展及基金会），有了钱，社会的自我展示子系统——当代艺术的自我刷新频率得到了大大的提高，而后，“艺术”在昌盛和繁华中死亡。
