今天的中国当代的艺术应该向何处去？
艺术是形象把握和理性把握的一种在外表现形式，是一种能引起思想共鸣的一种在外表现行为。使人意识形态完全隐藏在作品形态之中。其以中国传统文化儒释道精神为美学基础的一种表现形式。
而在当今物欲横流的时代，对艺术的认知稍感逊色，在权财面前多数开始了因艺术而生情，而非以情生艺术的行为。一个作品的完成，先是生活中的人.景.事.物现在眼前，再将眼中的人.景.事.物构思孕育到胸中，再将在外形态和内在意识反应出来。而现在好多反着来做。一味地为了自己出名成功对艺术的界定不是太清楚。
首先中国的艺术比起西方的艺术，是独特的。而现在这个时代让中国艺术很难发展，当然这个瓶劲需要突破。当我们看到短视频上真大师流落街头，******在豪宅里乱花而吸引关注的时候，我们应该感觉到每个人的精神世界是怎么样的扭曲，就这样的******胡写乱花竟然有几万人看，我们想想国人的精神世界多么孤寂。
其次就是当代艺术的创作者缺乏感知能力，缺少实践。主要在于人们对艺术的认知不太一样了，往往看个艺术品看的是什么年代的，谁的，所以对真艺术的感知就不明显了。所以创造力弱了，而这种创造建立在某种目的上。
再着就是大众对艺术审美的一种混乱，缺少前沿的认知，艺术的形成不在重要了，看看中的是其直接价值，就是直观的评价。导致创作者也受到了这种局限很难突破自我。
总得来说世界的物质很重要精神也很重要，只有物质满足和精神世界都自由才是真正的做到了解放自我。只有共同发展才能让艺术自由，体现其真正的价值。
如今中国的当代艺术，除了抄袭西方多年前的作品，几乎没有更多的创新，原因是中国文化缺乏对抽象艺术的氛围和思考环境。另外，抽象艺术需要抱着尝试或玩耍的心态，而不冷有功利心，中国的当代艺术家在很大程度上，都有着不同程度的功利性和目的性，所以搞不出什么名堂。
很多学艺术的孩子会很挣扎，见过了太多思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？艺术家还是画家？等等等等，想到最后，连笔都落不下去。笔者感觉自己走了很多弯路后才有一点点心得，分享给各位。
我当年就是这样，我可以不厌其烦的撸中国画史，也可以去研究鉴定，***资料一遍遍的看，或是成天博物馆美术馆的跑，但是落实到自己的艺术上呢？停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然……
我后来才意识到，人终究是狭隘的。
郭熙的东西当然好，但我不走这一脉，那么我对李郭及李郭传派的作品只是看看，不会上手临摹，甚至深入研究。履斋兄曾教导我“惟精惟一，惟诚能入，惟信能入。”所以怎样坚持临摹的第一点：正信。
我们现在的临摹，很多是脱离师承外的临摹，即使有老师点拨，也更多要靠自学。那么，学一家的法前最好能先读读相关的书，比如学董其昌的话，他的画禅室随笔、画旨要做到必读、精读，这对未来的临摹受益无穷。除此以外，董的师承如何？他的艺术道路是怎么过来的，比如他先学颜，后追虞世南、李北海，又上参二王、钟繇，晚年又回到颜真卿。这个脉络清晰了，我们就更能理解他各个时期的书画。临摹有一层的意思，就是用实践的方式解读前人理念，这样以来，读书也是临摹，临摹也是读书。我以为坚持临摹的第二点：读书。
其实到了读书这个阶段，后面的问题都可以在书里寻求答案，无需再讲了，真要再说的话，就权当是提醒。美院张捷教授说临摹四阶段：“了法、运技、明理、悟道”。了法可以看书、看画，是“知”，运技是要操作、上手，是“行”，明理悟道则是超越临摹回归自性的一个层次，前两者尚有形态可以学习，后两者则玄虚不可琢磨了，所以很多画人学习前人作品，往往奉技法为圭臬，最终迂于法度无法解脱。到了明理的层面，技法就要抛掉，到了悟道的层面，明理就要忘记。是谓“此中有真意，欲辨已忘言。”所以坚持临摹的第三点：善忘。
本人接触的当代艺术创作者和相关的配套活动多一些，了解一些这方面的问题。最主要的是当代艺术是如何理解的问题，也就是其准确的概念如何界定。现在可以说是各有各的理。其次，当代艺术是一种跨国界的艺术，展现了国际交流的一些必要，当前有必要走出去。再次，本民族的传统文化吸收的问题，以及转化符合现代节奏的问题。也就是如何适应市场，但又不能媚俗。还有体现作者表现力，发挥制作上或者技术上的手段，达到预期效果。最后，还有相关团体组织，文化公司，如何更有效的推广等等。
当代艺术，应该发展中国传统文化艺术。
理由：
中国艺术渊源深厚，取之不尽，用之不竭，之营养。
创新，必须有中国元素，离开自己的土壤，必然不是中国艺术。
中外优秀的文化艺术，可吸收，博众长，才是发展的源泉。
历代艺术家，如此艺术之路，例如徐悲鸿，吸收西方艺术元素，溶于中国国画艺术。
当代书法艺术，独有的汉字书法，只有中国传统，才有的***。因此应该，以中国汉字书法的本真，加上时代精神风貌。才是中国当代艺术的方向。
具体上，只有探索与发现。实践中创造。实现当代艺术欣赏性与价值观。
儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的[_a***_]技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。
现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：
如果是早期幼儿，自由涂鸦就好；如果已经有几年的绘画时间，想看看以后朝哪个方向发展，这个建议请专业的老师看看孩子的绘画作品后再给出方向。
无论是朝哪个方向发展，绘画作为一门艺术，早期的色彩、审美的启蒙和美学素养创新能力的提升很重要，可以多借助读优质图画书绘本、多看画展艺术展、多去大自然观察和体验世界，来帮助孩子增加灵感、想象和创意。
关于孩子的画画方面，还可以推荐你看一本书《培养孩子从画画开始》（一套2本）。概括这本书的大意有：
1.对于喜欢画画的孩子你早期主要需要做的是：
给他创造画画的环境；
给他提供画画的工具和材料；
给他提供一同画画的小伙伴（能帮助他更有画画热情）；尽可能地鼓励他多画画。
仔细倾听孩子画的画，不以成人的评价标准（所谓画得像与不像）来评价。
2.多带他去大自然，让他过一种生气勃勃的生活（利于他更有创作灵感）；
3.儿童9岁以前不要追求画得像，而应该看重儿童画里的灵气。9岁以后才开始追求所谓画得像，而这种写实技巧是容易学会的，不容易学会的也是更重要的东西是孩子画里的灵感，独特性和创造性，过早地追求画得像会扼杀孩子的艺术灵气。
我从事儿童美术教育多年，浅见仅供参考。
孩子绘画阶段：孩子在1.5到3岁的时候就会有涂鸦的愿望，拿笔到处画，画不出具体的形，圆也画不了封闭的，他们只是享受笔和其他媒介（纸，墙等）接触的***，这个时候不建议到培训班学习，因为可能听不懂老师的引导，动手能力也弱；3.5岁-5岁属于象征期，大多数孩子可以用基本的形状概括物体，他们的画面有故事，会告诉家长画了什么，但是他不说大多数家长看不懂，这个时候可以进培训班学习，但是手没有发育完全，画时间长了会累，用笔画的太多孩子会失去兴趣，为了维持孩子兴趣，老师会安排较多动手的课程（粘土，剪贴）；6-8岁意向写实期，孩子可以根据观察描绘物象特征，对物象形成概念，这个时候会特别喜欢画自己喜欢的东西，我家女儿5-8岁画了大量的奥特曼，她喜欢画，现在都留着；8-10岁，视觉写实期，观察能力进一步提高，能够对事物进行细节描绘，力求把事物画准确；10岁以上，客观写实期，通过观察加自己的理性分析，客观表现物体真实相貌，这个时候可以学习素描了，素描画的的物体的本质，要理解物体内在结构，观察加分析才能学好。
儿童绘画，培养孩子兴趣，所以可以激发多一点：水粉，油画棒，粘土，剪贴等等。鼓励孩子表达自己敢于表达自己最重要，能够表达感情的画就是优秀的。（下面疫情期间小朋友的画）
儿童画有：
1、简笔画，这是最简单，最容易学的一种儿童画。
2、油画棒画，油画棒是一种儿童常用的绘画材料。
3、彩色画，在简笔画的基础上，上各种颜色。
4、手工创意画，利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。
儿童画画先从简笔画开始，把简笔画话好了，有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。
儿童的特点决定了儿童画学习的要求:
1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。
2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。
3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。
4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。
5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。
6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。
以上是我的回答，希望能对您有用！
