展台设计过程中如何进行色彩设计？
色彩设计作为展厅设计的中比较关键的一部分，其艺术表现形式最易感染人心。好的色彩搭配不仅能使参观者感到赏心悦目，而且还能体现展品，吸引参观者，使参观者在感情上产生共鸣。但怎样的色彩搭配才能投其所好，值得我们推敲和把握。
1、展台的主色调 一般情况下设计师通常把“主色调（主导色）”的色相设置的最面积大、饱和度最低，“调节色（***色）”为其次，面积较小、饱和度相对较高，而“重点色”则是面积最小、饱和度最高。最丰富的色彩方案是调整少许色相的明度和饱和度而形成的。
2、展品与色彩 色彩设计一般考虑时节、地点及照明***等因素外，还需要考虑到公司产品。有些位置需要根据展品进行色彩搭配，使展品与色彩进行关联，进而突出展品。这样不仅能让色彩不与展品脱节，而且还能使参观者留下深刻印象。
3、简洁原则 展台的色彩设计要有一定的原则，色彩过多则会引起参观者的视觉疲劳，反而达不到预期的效果。所以一般在展台设计中所选择两到三个基本色调，使参观者能够适应人眼所需求的简朴特性，同时可运用色彩的关系使其多样化，给参观者留下深刻的印象。
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展台设计是展览设计的一种，是一门综合艺术设计，是商业活动中最常见的形式，它的主题是展品。展台设计重要的一个环节就是色彩设计，用色彩的搭配来展示展品。
色彩在所有的艺术表现中，最易感染人的。好的色彩搭配，能给人赏心悦目的感觉。
展台设计中色彩设计应考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明等因素，还必须考虑到企业和展品，根据展品来选择和使用色彩。因为参观者往往会将展品与企业的VI联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。
展台设计的色彩设计还有一个简洁原则，色彩变化过多容易引起视觉疲劳，反而达不到突出醒目的效果。运用企业VI中的标准色及其接近色，则能解决以上问题。
国际上许多大型企业的展台设计色彩设计总是以VI标准色为基本面貌出现，如可口可乐、柯达、美能达等。这样的色彩设计总能让观众留下深刻的印象。
展会设计如何搭配色彩？舞台搭建应该注意什么？
色彩搭配能够有效的把一项设计展现出更多的亮点，好的色彩搭配能够吸引客源，受到更多人的喜欢。展会设计色彩怎么搭配才吸引人?有什么要求吗?我们一起来了解一下。
展览搭建色彩要怎么搭配才吸引人?
一、企业色彩
每个企业都有自己的LOGO以及主色调，展台应在自己企业的主色调上加以装饰，但切记不可太过花俏
二、认清主题
色彩要有助于表达主题，如果产品针对的是女性，应多用柔美的颜色，表达情调和气氛
三、有益于参展者
颜色不要太多，不要过于***和伤害观众的视觉器官
四、符合参观者的欣赏习惯
观众对色彩的喜好和禁忌要了解
怎样提高自己的艺术审美感？
在过去，艺术审美感对于很多人来说，似乎是一个可有可无至少是不大在意无所谓的词汇，因为人们欣赏艺术品基本上凭的是直觉：美，抑或不美；像，抑或不像；好看，抑或不好看。那时很多人的艺术审美大都停留在这个层面。
现今，随着人们物质文化水平的日益提高，随着艺术作品的日益丰富，特别是随着人们审美观念审美品位的提升，人们越来越认识到艺术审美感在欣赏艺术中的重要作用了。面对同一幅艺术作品，艺术审美感的差异会直接带来艺术欣赏效果的不同。有的人从艺术品中看到的是五颜六色，是缤纷绚丽，是人生哲理，是现实生活的缩影，是历史，是文化。有的人可能看到的只是一幅画，顶多是一幅好看的画。
艺术审美感体现在对艺术品的审美感受上，实际上却是对欣赏者文化修养审美修养的综合反映。提高艺术审美感，就要提高自己的文化素质，开阔自己的审美眼界。比如说要欣赏中国书画，就要了解一下中国传统文化，了解一下中国笔墨艺术的历史，了解一下“书画同源”是怎么回事，不然你搞不明白中国画为什么注重“写意”。要欣赏西方油画，就要了解一下欧洲文艺复兴，了解一下古希腊古罗马的人体雕塑，了解一下十九世纪至二十世纪西方油画的发展变革。不然你搞不懂西方油画为什么注重“写实”，后来又怎么产生了印象画和抽象画，面对西方油画中那么多人体艺术你会不明就里匪夷所思。
提高文化修养是提高艺术审美感的基础，多看艺术品是提升审美感的途径。只有“经多见广”，才能开阔眼界，才有比较鉴别，审美感才会逐步的增强提升。
审美感又叫审美感受，一般都是艺术专业用语。人们在欣赏艺术作品中，所产生的审美感受，是被艺术作品的魅力无限性所感染，有感而发地对艺术作品赞叹不已。每个人在欣赏艺术作品中，具有不同的审美感受，而体验出艺术形象的审美理想。
一、艺术是以美的形象性反映社会生活和人物形象而[_a***_]出作品所表现的审美理想。如何提高艺术审美感，每个人的艺术修养不同，所产生的艺术审美感高低也不同。提高人们的艺术审美感，需要具备一定的艺术理论知识、艺术修养、审美能力等，才能提高欣赏出艺术作品所产生审美感。
二、对于艺术爱好者来说，如何提高艺术审美感，首先要对艺术作品有理解、感受、解读等能力。每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的对艺术的审美感受。提高艺术审美感，就是要提高艺术审美能力。艺术有很多种形式，要想提高艺术审美感，就要挑选自己感兴趣和适合审美能力的艺术形式，例如绘画、音乐、舞蹈等艺术，而对欣赏艺术能力的提高，最好选择世界经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能提高艺术审美感。
三、对于艺术爱好者来说，欣赏艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高对绘画艺术审美感。要想提高解读绘画作品的审美感，就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，从而提高个人的艺术审美感。
你好亲，很开心回答你的问题
如何提高自己的艺术审美感？
比如提高自己对绘画艺术的审美水平？
个人拙见，对于国画，油画两种绘画主流，其代表的文化底蕴，文化内涵，创作思想是大不相同的
如油画的传统地基，是写实客观在画布上再现物象的形体，给观众一种真实，科学，严谨，可信服的艺术写实风格
而国画的文化根基，特别是写意画，追求的并不是油画中的写实客观再现，而是追求各种丰富的笔墨技法，泼墨，积墨，破墨，留白，晕染而营造的似与不似之间的意境效果，留人遐想。
所以，对于提升绘画艺术的审美感，首先应该读懂国画，油画蕴含的文化根基，创作思想的不同
其次，学会辨别艺术品，行画
辨别一幅画，是经典传世名画，还是商业气息浓厚的商品画
