世界名画被二次创作，你怎么看？
创作目的是积极的我们就应该尊重和维护他们的存在。为了让我们更好的走近大师和他们的作品，现在有很多自媒体方式介绍各种世界名画以及再次创作他们的作品。其目的都是为了让大家更好的理解作品，在理解的基础上加上自己的个性想法与创作，对艺术创作起到了推动的作用。 现在越来越多的出现比较接地气的二次创作，比如《戴珍珠耳环的少女》（由于转载他人作品需要经许就不转载了）。有的画成了萌萌的胖胖的油画棒作品。让人看了就感觉很喜欢，甚至还会用在手机壳等实用物品上，既能间接的了解原作，也能让自己的生活物品变得很有个性和创意。
反之，是俗套的恶搞，那就应该屏蔽和改进。世界名画的确很让人仰慕和膜拜，不免对作者会有敬畏的感觉。所以再次创作的目的就很重要。既然难以超越，那就表达出自己的理解和个性。
所以个人认为在创作的时候一定要清楚自己的创作意图和目的。喜欢原创还是喜欢再次创作，就好比你喜欢原唱还是翻唱？各有各的感觉吧。我觉得艺术应该是动态的，他会随着人类的不断进步和环境的改变会越来越丰富、多变。体现出人类在不同社会环境中的思想和状态。
纯属个人想法和观点，期待大家一起探讨[可爱]图片为网络搜索截图。
一千个读者就有一千个哈姆雷特。
二次元和名画之间的关系，就像是原创和同人之间的关系，二次元不可能超越名画的艺术价值。
- 从"名画到二次元"的转变，评论可以说是两极化！不可否认的是，这也算是一种另类宣传。让许多对名画不感兴趣的人开始关注，至于是好是坏？只能从解读人的视角自己感受了，仁者见仁，智者见智。
- 高雅的名画艺术有多元解读的方式。二次元使名画，有了更多的延伸阅读空间，沾染了一些地气。
- 其实对于再创作所产生的艺术价值应该是独一无二的，否则这种手法的运用难免有投机取巧之嫌。也基于同样的道理，“再创作”更应该强调自身的独创性与不可重复性，不然它就会完全堕入剽窃抄袭的污秽之中。
使人欣慰的是，这只是广大网友对自己喜爱名画作品的致敬。
谢谢邀请！
你喜欢达芬奇吗？
嗯，那还用说？我还想捕捉***的脑回路，我在《蒙娜丽莎》里找他画鸡蛋留下的蛛丝马迹，我在找他的眼睛，他是怎么捕捉光影的，他又是怎么抚摸蒙娜丽莎那神秘的嘴角的，他的笔是怎么把衣服弄出皱褶的……
对，我想二次创作，哈哈哈，还不如说膜拜吧。
你喜欢达芬奇吗？
哈，还用说。
你看，我画的《蒙娜丽莎》，怎么样？
什么？她在哭？你还不让她穿衣服？达芬奇，快起来……
哈哈，这也不懂？戏谑，戏谑啊，或者就当是搞怪吧，不喜欢他才不会这样呢，哎呀，甘拜下风啊，马尾续貂啊。
你喜欢达芬奇吗？
可可爱爱づ￣3￣づ╭❤
《蒙娜丽莎》猫咪版
《梵高自画像》猫咪版
《维纳斯的诞生》猫咪版
《戴珍珠耳环的少女》猫咪版
戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。
已经成型的艺术如果不被二次创作的话，它就永远是死的。只有经常被后人模仿，它才能获得新的诠释，新的生命力。艺术家也能从二次创作的作品中收获新的灵感，甚至创造出新的艺术派别。
人类中心主义，又译“人类中心论”，是以人类为事物的中心的学说。它是要把人类的利益作为价值原点和道德评价的依据，有且只有人类才是价值判断的主体。
名画上面的主体基本都是人类，神是人的形象，无数的自画像都象征着人类以自我为中心的本性。
但是，对于这个世界来说，人类只是一个物种罢了。如果世界的主宰不是人类而是猫咪，那么所有的名画都会变成猫咪的样子。我们看着这些画，会不会觉得有些奇怪和滑稽？可能所有以人类为中心的名画在猫咪眼中就是同样的奇怪与滑稽吧。
我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。
世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。
但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。
一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的场景依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？
