拍卖行和艺术品展览展销有什么区别？
拍卖行和展销会实际上差别还是比较大的，国际上著名的拍卖行有不少，比如苏富比、嘉德、保利、佳士得等等，但是知名的展销会有什么，几乎没有人知道。所以，从知名度来讲，拍卖行属于“阳春白雪”，展销会最多算“下里巴人”。
展销会顾名思义，主要以销售为主，面对的群体非常广泛，几乎没什么门槛，多多益善，人越多越好，流量大了，成交的机会也多，销售利润也大，在销售的同时，也会做品牌推广。
拍卖行就不一样了，拍卖相对小众，门槛较高，面对的潜在客户比较高端，能上拍卖行的东西不敢说全部价值连城，但也一定是价值不菲，要不历史悠久，要不收藏潜力巨大。
实际上二者没有太多的可比性，不论从产品还是客户或者是运作模式来讲，都不是同一个层次。
一个“好物件”，之所以选择拍卖行的方式去成交，最重要的希望它的当下价值被最大程度的释放，价高者得，通过不断叫价，不断加价竞争，未来的一部分潜在价值通过拍卖也能尽早变现。
而且并不是什么东西都可以进入拍卖行拍卖，这里的门槛是很高的。所以说，拍卖行和拍品是互相选择的关系。
📕拍卖行是以物质欲望为基础追求精神奢侈
📕艺术展是以精神境界为高尚追求物质品味
📕高尚的美：一定是历史的厚重，沧桑的眷恋，残缺的光荣。
📕低俗的美：一定是烹饪的泡沫，飘浮的闲云，无尽的空虚。
拍卖是识货且价高者得，展销是识货者得。拍卖品往往能拍出高价，展销往往还要面临买家压价！但无论哪种方式，只要是真品，就不会亏，毕竟艺术无价，而赝品则是一分钱也亏！
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
拍卖是制造了一种紧张的气氛跟营销有点相似，任何一件物品摆在你面前你可能无动于衷。
但是在人流量多的情况下拿出来可能你就不会再沉默下去了 因为你看到别人都在争抢 在这种情况下很难控制自己。
往往能拍出比较高的价格，而展销则不同 一件物品摆放在那里 你可以有足够的时间研究 探索，而且还能砍价。
对于买家来说是个不错的地方 总之我个人觉得拍卖就是一个抬高市价的存在价高者得 展销就是碰运气的一种体现了吧。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
拍卖是制造了一种紧张的气氛跟营销有点相似，任何一件物品摆在你面前你可能无动于衷 但是在人流量多的情况下拿出来可能你就不会再沉默下去了 因为你看到别人都在争抢 在这种情况下很难控制自己，往往能拍出比较高的价格，而展销则不同 一件物品摆放在那里 你可以有足够的时间研究 探索，而且还能砍价 对于买家来说是个不错的地方 总之我个人觉得拍卖就是一个抬高市价的存在价高者得 展销就是碰运气的一种体现了吧
当代青年艺术家要怎么卖掉自己的作品？
首先，要在提高自身核心价值，具体来说就是保证作品质量，并且适应市场需求。
作品具备鲜明的艺术个性和独特的个人风格。
具有独特风格艺术家的作品要满足“三个区别”：区别于古人，区别于同时代的他人，区别于外国人。要注重作品的艺术内涵，要有自己的艺术语言。创作艺术品讲究“不可无一，不可有二”。艺术创作主张原创，失去原创的艺术品严格地讲是丢失灵魂的作品。
独特的个人风格是指必须以深厚的文化积淀为背景，才会传承和发展。号称彻底摆脱传统，完全摈弃了传统文化基因的所谓独特个人风格，即便短时可供炒作，最终将成为泡沫。
在市场定位和市场需求上下功夫
要针对自身作品的市场定位做研究，理清作品的受众人群（年龄层次，是否面向高端市场）并有针对性的进行创作，艺术商品化时代要想获得可观的收入，有时需要去迎合市场，避免曲高和寡。
其次，要学会自我营销和推广
各行各业如果有***优势和人脉基础，对于个人发展都有不小的提升，所谓“读万卷书不如行万里路， 行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路，名师指路不如贵人相助”。还是有一定道理的，圈子里有朋友，熟人里有大佬，美协里是会员，至少也会小有名气的。关于艺术道路上结合自身造诣合理利用***而成功的艺术家数不胜数，陈逸飞与画廊合作密切，成为美国哈默画廊签约的首位中国画家。范增***用中国传统艺术机构（荣宝斋）的运作模式进行包装造势，吴冠中的成功属于[_a***_]（万达）介入的资金运作推广模式。这些推广使得艺术家知名度大增，作品自然供不应求。如果你没有这些人脉和***优势，则可以选择一些业界知名的推广平台（如参与雅昌破壳***、在中国美网注册开通个人***等），它们往往具备一定的行业影响力，能够整合各类平台***进行推广。
