如何判断一个青年艺术家的市场潜力？
感谢您的提问，不过对于这个问题的回答，鄙人还是觉得资历尚浅，只能从一个普通人的角度谈谈几点共性期望：
一是立德，德行即人品，从古至今，历史上为人称道的艺术大家，其德行也是值得后人推崇的，这是立身之本，即使有所怪癖，也不遮光芒，中国的艺术融入了处世哲学，或佛法或道义，其表现出来的艺术性更多的是对道德的尊崇，当今社会更是把这一项放在了首位，所谓的当红艺人“人设崩塌”不在少数，在这不一而举。
二是精艺，即匠人精神，一门艺术要做到精益求精，不仅需要花费大量的时间，而且要融入创造性的思考，如何让作品具有更高的艺术价值，只有通过量变达到质变，超脱作品本身散发出人性光芒，这无疑是一道鸿沟，那些仅有三脚猫功夫却到处博人眼球的欺世盗名之辈，注定是不能入此列的。
三是遗世，即抛下身外名利，名利是山，越背越沉，尤其是年轻人，更是难舍其一二，多少大家亦是过了天命之年才有此悟，最终走向艺术大成之境，当今社会更是名利纵横，声色犬马，没有超高的定力，便要误入歧途，这是一道大难关唉。
以上三点孤陋浅谈，水平有限，未切中提要，见笑了～
一，关于作品本身，创作主题的选择是否具有文化内涵，切合时代或者超越时代。是否具有可以挖掘的深度和广度。创作的技法是否具有技术难度且和创作主题相匹配，并且使自己的作品具有一定的特点，也就是作品具有自己的识别度。
三，作者的社会价值是否形成，在同一领域里作者的影响力或艺术定位是否准确。
四，作品的数量是否足够多。
首先要确定这位青年艺术家是否有自己独特的艺术符号，如果有，要看针对的是年轻人还是中年***，当然消费主力军还是中年人，还有是否能被广大的市场所接受，能否被大部分人喜欢。一定要符合大众的审美。比如说绘画这一艺术市场，符合中年人口味的还是国画，油画还是不如国画吃香。但是未来发展的方向还是要朝着80后90后，毕竟他们会成为消费主力军。
首先要看其综合修养，师承关系，院团出处，专业水平，综合修养要看其理论水平，文学修养，诗词修养等。师承上要看其导师的影响力，学术水准。院团出处要看其毕业于那个院业，就业于什么艺术团体。
第二要看其学术水平，有无艺术特色，鲜明的个人绘画风格，还要看艺术的发展方向。包据参展获奖情况等。
第三要看其绘画的本真，包括造型，主题，意境，用线，设色，创新情况等等。还要观其人品，思想品质等等。
首先要认清啥叫艺术后面再添个家，往往在目前有些不当之人推举出打引号戴高帽的所谓”艺术家”如影视***圈里的那些、经常宣扬裸体作品等现象的，就要排除在艺术范畴，艺术之名的范围很广，不要被不当的东西所败坏所统手所挟持。
作为艺术爱好者，你认为画师如何才能“熬”成画家或者艺术家？
要成为一个艺术家，不单单是由有高超的艺术技能，更关键的是要有自己独特的东西，无论是任何一个时代，成为一个艺术家的前提是要有自己的风格，具有鲜明的个性特征。而又小就有自己的风格和特征，就要在大量的学习前人基础上，不断地进行创作，直到具有鲜明的个性特征，现代无论是美术界还是书法界，他们个人的特征，一般情况下还是比较少的，大众化的东西忒多，流行化的东西也特别多，全国美展的样式几乎是千篇一律的，就是繁琐细致，无微不至，不视频，个人的风格来取胜利，而是靠非常复杂的技巧来决定成败。
作为一个艺术工作者，首先要有非常扎实的传统功底，其次就是要有非常强烈的创作性，只是模仿或者是学习别人的东西是永远都不可能成为一个艺术家的。
是为成为一个真正的艺术家，要敢于贫穷和寂寞，不要总想着成名或者赚钱，只有当你的作品达到了一个高度，那么自然，水到渠成，你的名和利都会来啦！
如果想熬成画家(这个熬字好无奈啊！)，或者是艺术家，是相当不容易的!首先你要有大把大把的银子来运作(非常庞大的数字，所以很多人熬不出来!)，宣传、出书、炒作这些都是必要的环节。还需要有人提携，有人捧，这就需要一个名师来罩着，或者说是干爹也行。还需要加入中国XX协会，必须是中国打头的才有分量![呲牙]这些都是需要大把大把的银子!还需要有机会，如果在恰当的时候恰当的场合，XX协会恰当的需要一个副主席什么的，而你又恰当的正好符合所有的条件，比如XX学校毕业，XX次展览X奖得主，XX地方的人，XX部位有一颗痣，等等吧，反正就是你最符合要求，一番运作下来，千万的银子砸出去，想不出名都不行!另外一个重要说明，个人水平无关紧要，能有水平更好，没有也无所谓!这都不是事儿!
在中国画家要想成名，你画的好不好并不重要，重要的是要有圈子，这个圈子就是人脉，你的老师是不是当代名家或者艺术届的领导，这都是你能不能成名的关键，在国内这个社会，好的***都是被垄断，无门无派想出名太难了。所以有些所谓的画家水平实际很一般，都是被圈子炒作起来，部分画家都是靠抄袭成名，等被发现的时候已经是名利双收了。
陈丹青：当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着[_a***_]很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。
再看看那些打着“为人民服务”旗号的“体制内”画家的作品，难道“为人民服务”仅仅是把人民当素材搬上画面这么简单吗？最后，人民真的认可、欣赏你的画作吗？画家将创作原型照搬到画面上，远不如建筑工人把房子造得跟图纸一模一样，因为至少房子造好了还可以住人。
国展的口味[捂脸]：
荒野厂房破铁船，
西藏内蒙吐鲁番，
菜花麦田金灿灿，
必须系列一二三，
审美格调全无用，
这个话题说起来有点沉重。应该说画家分很多等级，我们很难以判断一个画师不是画家，也很难说某画家不能达到画师的水平。在这个世界上，唯物主义和唯心主义争论了几百年，唯物主义只占了一点点上风。
广义上讲，以画画为主业的，从事绘画创作的艺人，都是画家。有些画家在小地方工作，如县市级美协会员，他们就是县市级画家，也有些人不愿参入美协活动，成不了美协会员，但他们艺术水平还是画家级别。
有些网友会问，你不是美协会员，怎么有资格当画家呢？其实加入美协一点都不难，它的宗旨是你要扱积参加美协活动，有美术作品入选美术展揽，热爱美术事业，爱党爱国，经会员推荐，常务理事会通过，就是美协会员了。它并不需要考试。有些画家不愿意参加集体活动，不愿意参加美术展揽，但技术水平不低，你可以认为他们思想落后，但他们也不消记较你。
省级美协会员就是省级画家，级别越高，资历越高。那么画师区别与画家的是创作技能而不是绘画技能水平。画师，他认色准确，造形毕真，但他们文化水平差，不搞创作或搞不好创作。他们一生只是临摹别人作品，如现代美术厂里的职工，这些工作者即画师。
普通画家与名画家，很大差别在于个***缘关系，打个比方说，同样一本书，名家签个字就翻几倍价，这就是个人关系作用或粉丝价值，在很大程度来说，名需要媒体来支持，那么媒体并不会主动无偿的去支持某个画家。画家需要支服务费或渐接支付服务费。那么就是媒体常支持的画家就很出名，出名也就不能完全说造艺出众。
在民间，有高造艺的画家，不出名，在美协有更多高造艺的画家也不出名，出名的只是少数。
画师很难熬成画家，在于文化素美这道坎，普通画家难出名在于经济基础(如芃高)。艺术的欣赏也一样，人类首先是谋生，温保后才会去创造艺术，富足后才去欣赏艺术。
