爱彼在北京悦美术馆办的“自然与女性”艺术晚宴上展出了哪些古董女装时计？
此次爱彼在北京悦美术馆举办的主题晚宴，姑姑恰巧也在现场。有眼福欣赏到爱彼展出了从瑞士博物馆臻选的十几枚古董女装时计，以及千禧系列和***橡树系列女装腕表。特别将在现场所感受到的汝山谷大自然所蕴育出之光华之美与大家分享。
爱彼早在1883年就已开始生产女装腕表，其初衷便是制作更为小巧且女性化的腕表。此次展览爱彼展出了16枚19到21世纪跨越各种不同艺术风格的古董女装时计。这些稀世珍宝静静诉说着爱彼女性时计发展创新的百年时光，兀自美丽，独领非凡。
▲这次展出的起点源于1893年的一枚18K玫瑰金胸针时计，这枚新艺术风格的胸针时计由半透明的紫红色珐琅打造，并经过玑镂工艺处理，18K玫瑰金打造的表壳上镶嵌着103颗钻石，机芯为Calibre 8BV，华贵典雅，堪称新艺术运动时期的典范作品。佩戴这枚胸针时计时，既可让珐琅面向前，也可以让表盘面向前。
▲代表着爱彼装饰艺术时期成就的当属这枚诞生于1920年代的装饰艺术风格“Secret”腕表，独树一帜的造型艺术和宝石镶嵌技术赢得一片赞誉，整体设计打破了钟表与珠宝之间的界限，同时也展现出爱彼对装饰艺术淋漓尽致的运用。
如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品
德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾***之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图大师之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，
所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，
所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，
值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。
德加作品
之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。
德加作品
埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。
最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义***安格尔学习绘画。
德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。
德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。
中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。
德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。
为什么有的画家发表的作品里有[_a***_]稿？这算艺术品吗？
长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。
中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。
写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。
范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。
山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。
