在西方美术史上，有哪些“不可一世”的画家？
在西方美术史上，诞生了众多“不可一世”的画家。有“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这三杰是文艺复兴时著名的艺术家，他们创作的经典艺术作品名扬天下，为世界的文化艺术做出了巨大贡献。除此之外还有法国的德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝等“不可一世”的画家。
一、德拉克洛瓦是法国著名画家。德拉洛瓦早年受鲁本斯画风的影响，坚持浪漫主义风格，与法国学院派的古典主义相抗衡，由于他在绘画艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。绘画作品有《自由领导人民》、《希阿岛的***》等。
二、杜米埃是法国的现实主义画家。杜米埃出身于工人家庭，少年时随父亲到巴黎谋生，曾为书店学徒，通过自学养成画生活速写和记忆画的习惯。他在巴黎参加左翼报刊的漫画工作，以进步的共和主义者立场，向保皇派进行斗争，绘画作品有《街垒中的家庭》、《带孩子的洗衣妇》等。
三、库尔贝是法国的现实主义画家，法国进步画家。库尔贝在自己的绘画作品和宣言中，确立了以生活真实为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，成为法国进步画家的领袖。巴黎公社时期，积极参加革命活动，被选为巴黎公社委员，担任艺术家协会主席。绘画作品有《碎石工》、《筛谷的妇女》等。
西方美术史上，“不可一世”的画家
所谓“不可一世”是因为艺术才华横溢自命不凡狂傲到了极点，在西方美术史上，“不可一世”的画家有很多，比如，欧洲文艺复兴时期的画家提香、乔尔乔内就是其中之一，提香出生在意大利北部的山区小镇，他常常逃学，爱跑到树林里***花摘草，捣碎之后拿来画画，他的父亲没办法，只好让他和弟弟两人到威尼斯拜师学艺，
提香小时候就显示出其惊人的艺术才华，比如，将花草捣碎之后用来画画，这位少年进了知名画家贝利尼的工作室学画，在这里，他遇见一个令自己崇拜得五体投地的“师兄”——比他大五岁、已经成名的乔尔乔内。两人情同手足，提香喜爱乔尔乔内享乐主义的人生观，
加上他抒情梦幻的牧歌风格、如诗如乐的线条色彩，更是提香学习绘画的导师。发展到最后，提香对乔尔乔内的意见奉为“圣旨”，模仿他的绘画风格，反而不那么在意老师的指点，老师一气之下，将两人逐出师门。“怎么办？我们没钱吃饭”提香焦急地说。
“怕什么！我相信，将来我们一定可以成为宫廷画师，国王和王后会求我们给他们画肖像画的。”乔尔乔内信心满满地做起美梦来了，提香听了以后，也跟着高兴起来。这可见提香和乔尔乔内骨子中以“不可一世”了，完全不把老师放在眼里，不过，提香和乔尔乔内的确才华横溢，两人笔下的“维纳斯”更是成为了经典名画。
乔尔乔内的突然早逝，使提香的才华受到瞩目，几年后，他的老师贝利尼也去世了，举止潇洒又善于社交的提香，开始被意大利和欧洲的宫廷召见，自此开始建构他的绘画王国，横扫欧洲画坛半世纪之久。
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大家都熟知，凡是才华横溢，天资聪颖的画家，在西方美术史上，留下了许多经典传世的画作，他们的艺术才华，创新的艺术精神被永世传颂
但是，才华横溢的画家，骨子里多少是不可一世，狂妄自大的性格
在西方美术史上，不可一世的画家不计其数
大家都熟知，文艺复兴盛期的画家，达芬奇，是一个全才画家，不仅仅创作了传世名画《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《丽达与天鹅》
同时，达芬奇还是一个综合性人才，不仅仅涉猎绘画，同时还是工程师，发明家，哲学家，科学巨匠，建筑学家等等
全才达芬奇，被后代学者称为文艺复兴时代最完美的代表，第一流的学者，旷世奇才
但是，这么一个完美的旷世奇才，却被同时期，一起称作文艺复兴美术三杰的同行米开朗基罗嘲笑
米开朗基罗，同样是一位全才，不仅仅创作了举世闻名的雕塑作品《大卫》，各种千姿百态的奴隶雕塑，同时在绘画的成就也是有目共睹的，他创作了波澜壮阔，气势宏大的大型壁画《西斯庭天顶画》《最后的审判》，同时还是诗人，建筑家
我们比较熟悉的有：毕加索，雷诺阿，达·芬奇，凡·高，米开朗琪罗，拉斐尔，莫奈、契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦***蒂，康平、扬·凡·艾克、 韦登
晚期哥特式：博斯、格吕内瓦尔德
意大利文艺复兴：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼
意大利风格主义：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺
说到不可一世，达·芬奇他性格奇特，他有时温柔得就像善良的女孩儿，有时又非常狂妄，怀疑一切，蔑视权威。所以，达·芬奇应该也算一个吧！
米开朗琪罗的性格自卑又孤僻，脾气又差，喜欢攀比，这也跟他们家有贵族血统有关系吧，所以我觉得米开朗基罗应该也算是不可一世的一个人。
如何评价艺术家弗朗西斯·培根？
而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。
很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。
培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响，所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子，培根的早年生活还是挺坎坷的，因为自己的的同性恋身份，17岁就被赶出了家们，就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪，因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很“阴郁诡谲”的作品。
以磔刑图为基础的三幅人物习作
我🈶️话说
在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的大师之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的[_a***_]给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。
弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。
稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。
