印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？
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绘画和摄影，在某种角度讲就是孪生兄弟。只不过绘画是加法，摄影是减法而已。至于印象派摄影，虽诞生较早，但大多数摄影爱好者并不是很熟悉，包括我本人。我也只是从一些摄影杂志见过，对印象派摄影有所感触，因看过印象派绘画作品，所以有“似曾相识”之感。
印象较深的主要有一下作品;
画面中心“主题”清晰，边际模糊，看似杂乱无章,虚无缥缈，但意境深刻，给人以遐想。
在摄影中，笔者见过俄罗斯女摄影师克里斯蒂娜·梅德瓦的印象派作品，笔者是一边看一边惊叹，这个摄影师到底是拍出来的，还是会变魔术变出来的！可以说这是笔者看到的最唯美最动人的作品，感觉自己也要和这些镜头里的模特们一起飞起来了！
在如梦如幻、雄伟壮观的背景下，或是雄伟的建筑宫殿，或者鲜花盛开，或是烟花绽放，或是雪山皑皑！与这种氛围相得益彰的是美女们华美的裙摆，在迎风飘扬，在华丽登场，一切是那么富有诗意，又那么充满生机和活力，飘飘欲仙，令人兴奋震撼惊艳！
在前往世界各地的旅行过程中，梅德瓦和朋友以及助手们，不断尝试着打扮并拍摄穿着华丽礼服的连衣裙设计！***们或静立或旋转舞动，梅德瓦擅于抓住这瞬间的美丽，和生命的张力，拍摄出了一张张令人惊艳的作品！
在梅德瓦心中，没有什么比穿着精美的礼服裙迎风舞动的女孩更美丽，更动人心弦了，她想要记录下这种充满魔力的美感。她终于做到了，她的印象派摄影作品都呈现着华丽、唯美的视觉盛宴，这种风格在各大社交媒体上都极为受欢迎，吸引了很多网友们的关注与追捧！
以瞬间的印象作画，只考虑总体效果，而较少顾及枝节细部，追求以思维来揣摩光与色的变化，认为一切色彩皆产生于光，这就是印象派。
印象派画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺为代表，后者以德加为代表。
印象派画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。
莫奈《日出印象》
摄影与绘画相互交叉和渗透，出现了印象派摄影师。他们追求“绘画”的效果，提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“***如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
他们的作品运用柔焦和软焦手法，将画面蒙胧和柔化，以梦幻般朦胧的光影，以童话般的手法，创造出一张张奢华的印象派作品。
下面分享岛国日本摄影师水谷吉法的印象派摄影作品，他擅长用浓烈的色彩表达情绪，鲜艳而不浓酽，充沛却不***。看了他的作品，你是不是想到了莫奈呢？
十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
莫奈曾说过：作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝***。所以画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象。
历史上著名的女画家还挺少的，但印象派就出了两位，卡萨特icon是其中之一（卡萨特和德加的关系非常好），另一个则是莫里索。印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，***取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响印象派：发现户外阳光下的色彩第一次看到卡萨特这个名字时，不知道会不会有人跟我一样，把卡萨特和萨金特弄混淆，两人的名字还挺像，活动轨迹确实相反的方向。身为美国人的卡萨特来到欧洲，而作为意大利人的萨金特却来到美国。
