有人说艺术品投资处于繁荣发展时期，艺术家该如何把握时机？
首先要看适合自己的投资目标，是选择画廊、还是工艺品、还是文玩类。
其次购买艺术品有以下几个渠道：一、画廊；二、艺术博览会；三、拍卖会；四、艺术经纪人；五、直接从艺术家那里购买。
对于许多新入门的藏家购买画作在10万元人民币以内。可以从价位较低的新锐艺术家的作品入手，或是购买成熟艺术家的版画作品，这些作品因价位较低，相对风险也较小。当然这也需要根据个人的喜好和财力而定。
从艺术家地位评估
2.艺术家在美术馆、双年展等展览的参展历史：是否参加过重要展览？
3.艺术机构代理此艺术家的历史：是否被重要画廊代理过？
4.考察艺术家的出版、著录与展览。
5.考察此艺术家的个人藏家或机构藏家记录：是否有名家或是重要美术馆收藏？
6.考察此艺术家的画廊价格与拍卖价格：价格是否合理？是否差距太大？
新中国成立以来国家强盛，尤其是改革开放到现在，人民的生活发生了天翻地覆的变化。国家强盛，人民富足，自然会追求精神艺术上的富足。正所谓战时黄金，盛时古董，现在正是人民追求精神富足的时期。百花争鸣，正是艺术家们各展所能的黄金盛期。艺术品的价值是在于自然创新，独一无二，具有收藏、增值的价值。艺术家们要苦练功底，增加创新，现在是信息社会，只要你的作品好，伯乐是不缺的。
艺术市场的繁荣，给中国当代艺术带来了生机的同时，也影响了一批艺术家的创作风格趋向，生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准，要迎合市场又要考虑消费者的口味，只顾及创作的商品价值，而远离了艺术本身，使作品出现一种千人一面，没有学术价值，缺少个人风格的媚俗化现象，正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题，作为艺术家不应该去刻意地了解市场和直接参与市场，他们需要用主要的精力来创作艺术，加强自身文化艺术修养，提高艺术品味，在艺术市场中树立起良好的形象和品位，当艺术市场逐渐成熟了，艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。
一个真正的艺术家要有五个方面的修养:
2.深厚的文化素养。
3.丰富的生活积累。
5.精湛的艺术技巧和表现才能
艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作***，创作出感人至深的艺术形象。
现在的艺术品门类很多，真***掺杂。艺术家也有很多挂羊头卖狗肉，花钱买会员头衔等等，作品却无艺术可言，经不起历史和吋间的认证，所以好多好的艺术家好的艺术品是很难见到的，收藏艺术品更要谨慎。
你觉得艺术品投资，会超越股票投资和房市投资吗？
这是不可能的。因为首先艺术品的价值和其他投资品不同。艺术品的价格很大一部分源自于想象。一副画作的创作成本是非常难计算的，如果纯成本的话：颜料，画布，和人工。而剩下的价值就要靠购买者对于“艺术价值”这种虚无的东西来进行评估了，艺术投资是风险极大的因为你需要承认你付了一部分钱给“审美”这个东西，但是这个东西的市场价值是飘渺的。比如你买一幅莫奈的画花了五百万美元，十年后不算通货膨胀卖出去六百万美元，也许这涨的一百万是因为大众对于莫奈作品的喜爱，也许是因为作品的稀有性，也或许是真的认可其艺术价值。而股票房地产不同，是真正存在的东西。即使公司破产也会有清算的资本，房地产而言买来的房子和土地就更是一件“实物”，就算不能转手出售也能够出租出去。
而且大家很喜欢说“用艺术品洗钱”，因为艺术品价格经常高的让人惊讶。虽然说艺术品投资商们经常***说“大家没有证据证明艺术市场是***控的”，大家没事的时候还是喜欢开嘴炮并且从历史中总结出了几条规律。
（1）提高一个艺术家的某一副作品的价格会让他的其他作品价格也提高。[_a***_]常常看到一个艺术家的作品价格突然翻了好几倍，这也许是一种“内部交易”。A手上有十幅该艺术家的作品，而他想从中牟利。他就可以让好友B用十倍的价格拍下其中一幅，而市场会为之震惊，大家搞不清楚怎么回事，也会纷纷抢购该艺术家的作品。而这个时候A再把手上的剩余十幅卖出，就可以大捞一笔。听起来就像是击鼓传花的传销游戏，作品最后烂在谁手上，谁就倒霉了。
（2）把艺术家的作品送到有名的博物馆，比如大都会博物馆和纽约当代艺术博物馆，这样会很好的提高这个艺术家的知名度和可信度，你卖画的时候就可以这么说“这个艺术家可是被XX博物馆也认可的呢！”
（3）全面垄断一个艺术家的作品造成“供不应求”的现象，然后再慢慢的卖出去。这个过程可能要经过几十年时间，但是有钱的大家族经得起慢慢耗，而普通投资者就不行了。
