梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。
经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。
后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。
马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。
答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。
欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
东方绘画艺术对西方有哪些影响呢？
文化是一种相互的交流，
东风西渐和西风东渐在艺术领域都出现过。
来，
小玉从下面两个方面，
和大家简单聊聊东方绘画对西方的影响：
中国画对西方绘画内容上的影响+
日本绘画对西方绘画技法上的影响。
▼
两个时期吧。一个是十七世纪末十八世纪初开始的中国文化热，一个是二十世纪末二十一世纪初重新开始的中国文化热。
这两次较大规模的文化影响，我们不妨看成是古代的世界格局大变和现代的世界格局大变下的中国地位是怎样的一种世界地位。
前一次中国文化热，小玉大神，已经说了不少，提供的图片实物也很丰富很集中。我是千千千里马。我就说说后一次东方绘画对西方的影响吧。
事实上，在十七世纪末那个年代，中国的实际国际地位已经处于最后的辉煌时期了。只因为在欧洲，他们还不了解中国的科学，社会制度和军事武装的实力。再加上欧洲开始全面走出封建社会，需要我资本主义社会开辟道路，所以，把中国想象成一个伟大理想的国家和社会了。
因此，出现了一次中国文化热。中国有大量的瓷器，纺织品，家具出口欧洲，受到欧洲上层的追捧。英国女王还写信给当时的康熙皇帝。[_a***_]友好往来。
所以，中国出现了一百余年的“康乾盛世”，这个“康乾盛世”与中国对外贸易的巨额顺差是分不开的。
***如是中国文化艺术对欧洲有影响，其实从明代就已经开始，但是，明代为什么没有那样大？因为明代没有赶上西方欧洲资本主义的全面兴起。而一百年之后的康熙赶上了。所以，兴起一股中国文化热。
这是世界格局的大变革给中国带来的机遇。
可惜，我们自己以天朝大国自居，终于，这次机遇很快就成为一场灾难，这就是大家都熟悉的两次***战争之后，中国又迅速沦为殖民地半殖民地社会了。
不过，即使两次***战争之后，中国艺术还是有输出，而这一时期，中国输出的绘画，基本就是“半殖民地”特色，中国自己的艺术本色，已经没有多少了。
你学美术是什么初心，还记得吗？
很多孩子小时候都喜欢美术，喜欢乱涂乱画，把绘画当成另外一种语言的表达，觉得好玩，我也如此，只是有的孩子喜欢一段时间又被其它的兴趣爱好吸引走了，或者被参加美术培训班的在繁琐限定的素描，色彩的规则下画画，给破坏掉了。我可能还没有找到能替代美术的其它爱好，所以一直坚持到高中，到了高考时也因为文化成绩不够理想，更加坚定参加艺考的理由。学艺术还是得真心喜欢，不然很难坚持到最后。再加上这个社会需要艺术作品有限，艺术家很难维持自身的生活，所以要认真思考自己是否合适。
对于一个学习成绩不是那么优越但又不甘于平庸的学生来说：初心就是通过美术考上好大学，然后改变命运。我命由我不由天，一定要考上一个好大学，为家人，也为自己争口气。学生时代的想法就是这么简单执着，定好目标就全力以赴。现在想想，学生时代有目标和追求其实是一件非常幸福的事情！这个初心支持着我去拼搏和上进，有付出就有回报，最后还是考上了自己理想的大学。就像马云说的，梦想还是要有的，万一实现了呢？
美的东西总是吸引人的！
小时候喜欢出去玩，看景，喜欢看动画片。想要让它出现在纸上，随身携带。去打印？没意思，便想要自己动手画出来。
小时候的思想也是天马行空的嘛，就纸笔不离手～
想到什么画什么，看到什么画什么。是一种乐趣，也是一种成就感。
现在每个人对我的第一印象就是“画画好”“小才女”
其实我没有去认真学过，我也觉得没必要，只是自己喜欢，自己研究，一次一次尝试，自己琢磨出来的经验，我觉得要比学到的更扎实，也顺手～
希望所有热爱美术的人儿啊～都可以越来越棒！
小学的时候，偶尔得到一张画报，有模特图片（清晰的记得是上海一个品牌的大衣海报，大大的毛领，漂亮的颜色。）特别喜欢，小心翼翼的剪下来粘在床头，视为珍宝，觉得这种美就像梦想，遥望而不可及，那件大衣是否长大就会拥有呢？有无数的夜晚会做这样的梦境。恰巧同一时段，邻村有个聋哑人，疯疯癫癫，总喜欢在墙上乱画，一群小朋友总喜欢追着他叫“疯子”，他总在墙上画穿着一字肩荷叶边连衣裙的女子，也许是因为露肩，村民们都说他是疯子，但儿时的我能感觉到他画的特别好，甚至忍不住偷偷学了，我想，那个所谓的“疯子”应该是一个有才华而被现实枷锁捆绑的苦命人，后来听说他疯疯癫癫的去世了……
初一时，学校美术老师说组织美术班，喜欢画画的同学可以参与，毫不犹豫参加了，最早接触的的是素描，几支铅笔，一块橡皮，一张画纸，一张画要三个小时左右，冬天手会冻伤，因为喜欢，总会投入进画里，有时候很享受，有一阶段又很痛苦，但痛苦过后就会对画技有顿悟的提升。学色彩时，红黄蓝白四色，有的同学为了调色会买点其它色偷懒，因为省钱只能认认真真的调色，后来顺其自然的有了美术基础，升学时不由自主选择了服装设计专业！
考大学的时候，自认为自己的专业不错，因为每次都能独立完成一幅不错的作品，直到有一天，我的美术老师（学建筑的）一番话点透了我，她说:“你画什么都能立于不败之地，但你的作品缺情。”这句话影响了我一生，当时我似懂非懂，或者说根本不懂，后来才明白，情是作品的灵魂，是艺术的灵魂，这个东西是生活赐予你的，是经历赐予你的，是一生都学不尽的！
而如今提到初心，内心是感动的！因为初心还在，从未远离，即便早已经以商业的角度去去实现艺术的价值，但从未忘记塑造商品的“魂”！
