如何开展幼儿园创意美术课程？
摸摸自己的良心，凭良心的实话实说！
简简单单的换位思考一下，孩子手指力气都没有，铅笔都拿不稳，请问怎么画？绝大多数成年人初学画画，都要手抖，更别说幼儿园小盆友了。
甚至更可怕的是，有人三岁就把孩子送我这里来，让我教，我婉拒了。
这么点大的孩子，多带出去走走，看看这个世界，接受新鲜事物，远远比画画更重要。
还有那些挂着所谓“培养孩子想象力”的美术培训班，我花了七八年观察试验，发现想象力丰不丰富，最大因素是家长是不是经常带孩子出去，见识越多的孩子想象力越丰富。
幼儿园画画学的好坏，对孩子未来画画好差，没任何联系。
既然是针对幼儿园的小朋友，那最重要的就是激发孩子们的思维和提高孩子们的想象力了，而画的如何并不那么重要。
我认为，每节课先为孩子们讲解一些绘画基本的内容，怎么去画一些基本的动植物或是人的形态，也可以发相关儿童绘画的教材，然后每节课给他们制定一个绘画主题，比如，天上的船啊，飞翔的植物啦或是神奇的动物啊，让孩子们充分发挥想象力，最后，不管画成什么样子多鼓励孩子们。
希望我的回答可以帮到您。😄
现代的幼儿园和我们以前的不一样了，现在的幼儿园都要有书琴画意样样俱全，许多家长为了给孩子提供良好教育基础，也纷纷开始学习各种绘画啊，报读培训班，那怎样才能培养良好创意呢？
幼儿园应以培养兴趣为主要的教学，多以游戏或者***为主，这时小孩子特别对新的事物感兴趣，让他们多接触一些新的玩具，模型等等，可以让他们自由发挥想象，用一些道具拼成自己喜欢的，让他们已经动手画自己想画的，平时多带孩子出去公园或者动物园玩，在家的时候教他们怎么种花，给花浇水，多运动。让他们多接触一些新东西没有坏处，这样可以发掘他们某方面潜能，对以后有针对性培养有很大帮助。
总之不能像动物圈养，少玩手机，多动手，多看，养成良好的学习习惯。
以上仅个人一些浅薄见解，希望对你有帮助。
如何开展幼儿园创意美术课程
谈起幼儿的美术认知，他们是天性的童真，没有什么枷锁的拘束，对世界充满了好奇，对新鲜事物的接受能力也是比较快的，但是在这样的情况下，老师和家长已经成人，他们已经经历过社会中的大部分新鲜事物，就会产生程序化的路数，或者说只会注重结果。所以在幼儿园的美术课程上，就需要去发掘孩子们的天性，让孩子本身的童真去创造自己的认知，不能附加大人的思想，去尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。
为什么艺术场馆、创意设计中心偏好用工业遗存来改造？
我同意楼上的观点
平遥古城，是一座历史悠久的文化古城，古城保存完好，虽然是古建筑，但是与现代艺术并不冲突，反而相辅相成，相互凸现不一样的美，就整座古城来说，它是一个大型的艺术展览馆，有着许许多多近现代遗存的珍惜的东西。
我们平遥古城，每年都会举办国际摄影展，包括近几年的国际电影展，都是很有特色的，为什么呢？因为这些国际性的展览都是在古城内的一个老厂房进行展出，接纳国内外的游客的，这个老厂房是哪里?那就是位于古城西门内的柴油机厂，柴油机厂在90年代之前，一直是国营的厂房，后来由于时代的变化变迁，厂子经济效益慢慢下滑，加上由***生产变为市场经济的模式的转变，慢慢的没有了竞争力，就这样一座老厂房，面积也是挺大的，如何让它焕发新的生机呢？
后来，县***投入***，将这座老厂房改造成国际展览馆，但是没有大规模的重建，而是利用现有的***，保留老厂房的结构，加上与现代艺术的冲突感，反而更让人眼前一新，更有吸引力，更能让人们牢记，同时，也是让人们欣赏艺术的同时，感悟那个年代的沧桑变化，感受老一辈的工业氛围，更能让新一辈的人牢记使命，不忘过去，接过新时代的重任，让祖***亲的文化源远流长，恒久保存。
所以，这就是老厂房很多改造成了艺术品展览管的原因，感谢大家的评论。
最后再付两张照片，这是我们平遥古城，柴油机厂，现在还保留着，新中国成立后的那一批老厂房的面貌，这是内部照片，大家看看，应该都深有体会的，有时间可以来我们平遥古城看看，感受历史沧桑的变化。
为什么艺术场馆 创意中心偏好用工业遗存来改造？
世界上最古老的公共艺术场馆已经有两百年历史，美术馆逐渐取代大教堂成为[_a***_]地标。在法国大革命之前，对美术的欣赏是神职人员和贵族所享有的特权。他们雇用了艺术家的手，付钱来装饰宫殿和大教堂。
对于大多数普通人来说，唯一能看到像样的绘画或雕塑的方法就是去教堂。 然而，在1789年，法国民众推翻了君主制。 他们打开了***收藏的大门，并建立了第一个公共艺术馆——卢浮宫。
随后，艺术馆逐渐成为国家的文化名片，几乎每个重要城市都会有艺术馆。然而，欧洲的金融危机使欧洲各国***根本没有钱来建造全新的美术馆。 在整个欧洲，***削减了公共开支，而艺术资助通常是削减的第一件事。
伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）坐落在曾经是发电站的地方，这是英国工业历史的遗迹。
那么改建多余的建筑物不仅比重新建造新的艺术馆更经济，并且还能满足艺术界和民众的需求。
前工厂是众多现代艺术的理想场所，鲜明的艺术品在鲜明的环境中看起来恰到好处。随着人们对文化艺术不断增长的需求，旧工业建筑的改造掀起了新的浪潮。
Zollverein艺术中心是德国在以前的工业场所建立的众多画廊之一。
在欧洲，改造后的美术馆吸引了大量的游客，美术馆不仅是文化的催化剂，而且还是经济的动力。看看伦敦泰特现代美术馆是如何改变了伦敦的南岸， 里昂交汇处曾经是一个废弃的工业无人区。 现在，它是小镇上最时尚的部分，到处都是后工业创意中心、工作室、商店，酒吧、咖啡馆，热闹非凡。
在中国，这十多年来随着产业的革新，越来越多的工业遗产成了艺术产业的孵化之地。中国的旧工业建筑改造探索萌芽于20世纪五六十年代，在当时很多遗存的旧工业建筑被弃如敝履时，也有人迷恋着这种高大而破败的建筑遗产独特的美感，设计师们开始尝试改造和再利用这些建筑。
首先很大程度上是废物再利用，这理念符合设计中经济的要求；
其次是工业遗留下来的场地使用面积大，如：什么厂之类的。这种面积大，空间大的场所，用艺术的手段稍加改造，就很漂亮实用；
第三，美术作品在当代越来越要求做大，要视觉感，不论是绘画，雕塑还是装置艺术，从这个角度看，这种场地也是符合的。
第四是经济，如果另规划修建，用今天的成本算，代价不是一般的大，动则上亿才能完成。
易拉罐是如何变废为宝的？易拉罐能产生出艺术价值吗？
如果你知道一点西方现代艺术史知识，如果你知道而且理解有个艺术家叫杜尚的作品，理解杜尚把一个陶瓷的小便池做为艺术作品来欣赏，并因此巅覆了西方几千年来艺术审美价值观，影响甚至改变了整个世界后来的艺术发展方向，改变了人们对于艺术作品的意义，价值，观念的认识与理解，使原来高高在上，做为纯粹的精神追求的艺术降尊为卑，使艺术融入普通的生活中，进入生活的每一个领域，每一个细节，导致了生活的高度艺术化，到了我们这个时代，几乎所有的视觉形象都成了艺术品，艺术与生活的边界被突破，你中有我，我中有你，所有的东西都在艺术的灵魂与观念中互联互通，成为一体，以至以往的美术这个词消失，现在我们把所有能用眼睛能看到的东西统称为视觉艺术。
如果你理解了杜尚的小便池这个艺术作品的意义，你就很容易理易拉罐为什么能成为艺术品的道理了。按杜尚的艺术观念，如果你把所有的视觉物从纯粹的视觉形式感去感受，抛开它的使用功能，比如他的小便池作品，如果你忘掉它的不洁净的装尿的功能，除去这些思维与认识成见，纯粹从它外在的形式感去感受，一个白亮又光滑的陶瓷尿盆与一个用其它材料做成的雕塑作品的美感是一样的，甚至是更美的，杜尚这个观看与理解艺术的方法，把我们从以往的狭义的只有艺术家创作的作品才是艺术品的认识中解放出来，将我们的艺术欣赏视野放大到所有视觉物，即所有视觉物品只要你把它看成艺术品，看所有的视觉物象只从它的视觉形式感去看，去欣赏，忘掉它其它的功能，于是，所有的东西都能是美的，所有的东西都是艺术品了。因此，艺术作品与实用物品的边界就被打破了，审美标准就在纯粹的视觉形式感觉中统一起来了，于是，万物都成了艺术品。
说到此，易拉罐为什么可以看成艺术品的问题我想我不再解释你也懂了！
实名反对上一位的答案。
若非要讲究艺术价值，那也许大部分普通人做不到，但是要让易拉罐变得不是易拉罐那还真不必要是艺术家才能做的。易拉罐本身有足够的铝材料，从裁剪和二次创作的角度上来讲也没有什么太大难度。小的创意还是能够想到的，桌面垃圾桶，笔筒等都是能轻松实现的。只不过这些只是实用工具，谈不上艺术价值。但是艺术家最为鼓励的一种思想就包括任何人都可以做艺术。
回到题主的问题，易拉罐如何变废为宝产生艺术价值？艺术价值这个东西在当代艺术看来是很嘲讽的，你很难直接从一个作品去衡量它的价值高低，外在因素反而更多。但是作品本身和与与其相关的所有行动与行为都是与实现艺术有关，那反而会成为受追捧的焦点。例如前不久著名街头涂鸦艺术家班克西毁坏了自己即将在卢浮宫拍卖的一幅画作，结果半毁坏的画作最终却比原本未毁坏前的预估成交价还高出了一倍。因为争议艺术家班克西自我毁坏的这个行为就足够艺术了，为这幅半毁的作品反添了艺术价值，其实是一件极其***的事情。
那回到易拉罐，艺术学科中是有这么一个分类的，叫fine arts，中文叫纯艺。中央美术学院的英文全名就叫Central Academy of fine arts 。从纯艺的角度来看，就可以很大程度上拉低门槛，你去一些当代艺术美术馆的展览去看，凡是你认为就是一堆破铜烂铁堆在一起的垃圾，那九成是纯艺作品，还有一成可能是扫地阿姨扫的。一个艺术家把自己家门前的一棵树背上，远走八十八弯回到老家，把树往老家大门口前那么一插，这他妈叫纯艺，取名“归根”🤷🏿♂️。
所以让易拉罐实现艺术价值其实并不难，纯艺能完成一大半。剩下来的你比如用易拉罐做角色设定拍个电影画个动画，那也是艺术价值。你以易拉罐为模，拍个艺术照，那是摄影艺术。你把易拉罐堆起来造个稳固点的大房子，取个名字叫肥宅快乐屋，那这就是批判社会现状的“有内涵”的建筑空间作品，也实现了艺术价值。
