用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。
人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。
人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。
用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。
艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。
油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。
油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。
油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。
源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。
(认同请关注，诚谢)。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
用油画创作人体绘画作品，极大的丰富了绘画艺术的发展，给人们带来***的审美享受，具有现实意义和教育作用。用油画表现***，具有写实逼真的艺术效果，符合人们对绘画艺术的审美情感的需要。
一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。
二、油画***是展示人体的美感，具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。人体油画的目的，是表现***绚丽多姿的审美境界。
三、油画***的目的，是提高人们思想观念的转变，启发人们对***产生兴趣，而获得艺术美感的感知力。欣赏***能净化人们的灵魂，能打破人们封建迷信的落后观念，促使人们审美观的改变，用审美的角度去欣赏***的魅力无限性。人们在欣赏油画***中，以审美情感品味出，油画***中女性美丽动人的艺术形象，体验出油画艺术表现女性神韵的人体之美。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
不深入生活也可能创作出艺术品，但他和深入生活所创作出的艺术品有着天地之别。世界上自然万物都有着它的艺术性或潜在的艺术性。如果你想学，要学，要学好就必须深入生活中，劳动中，实践中去感悟，去领会。不深入生活凭空想象，想作出一件艺术品，那是特别困难的，除非你天生聪惠，才思敏捷，生来俱有艺术细胞。攝影艺术更离不开大自然了，想拍出巧夺天工的艺术品就要出去走一走。搞书法艺术也要体验生活，体验大自然的美好，只在家中勤奋苦练，那只是基本功的一项，和艺术有着不同的区別，说白了你只是懂的其中的法则，练好了只是一幅好的毛笔字，如练彊了你就走不出初学的圈圈了。毛笔字，书法，书法艺术是有着不同的区别。你如果深入生，去领悟大自然的美，对你行书尤其是草书的创作起到不可估量的效应。看天上星星闪闪，看云遮月，看太阳东出西落，看云卷云舒等等，张旭观舞剑器则狂草大成。
总之无论什么艺术都离不开生活，离不开实践。朋友们去体验吧，祝你们艺术有成。
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《***石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到***石场感受***石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在***和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
