米芾和王羲之的书法有怎样的继承关系？
米芾和王羲之，当代学书法，学行书绕不过去的两座大山。
众所周知，米芾大部分汲取了王献之的营养，又增加了所谓的险绝，欹侧，起笔转折处的力量感……
《方圆庵记》，《真酥帖》，《陈揽帖》，以及米芾的一些草书尺牍，都有晋人的影子
再比如，我们知道的《中秋帖》《东山帖》都是米芾所临…
继承，接受了多少，理解了多少，发扬了多少
不是早就米芾学了王羲之多少，而是研究他怎么学的[可爱]
作为“宋四家”之一的米芾，平生在书法中用功最深，其艺术成就以行书为最。
众所周知，米芾的行书主要取法魏晋，尤其对“二王”用功最深。他的临摹功力在历史上也是首屈一指的。传说有一次，他向朋友借得一帧王字，临摹后几可乱真。随后他把自己临摹的赝品还给朋友，居然人家没能看穿。所以有人推测，流传下来的王献之《中秋帖》便是米芾的临本。似乎有些道理。
米书的主要特点是“刷字”，用笔时“八面出锋”。“八面出锋”之法其实就是“拨镫法”的分解。而“拨镫法”是王羲之笔法的正宗。可见，米芾书法可以说是王羲之书法的“动作分解”，我把它看成是王书的入门钥匙。所以我常常让学生，欲学王字，就得先学米字……如此更能把握好王书的用笔之法。
王羲之在“晋人尚韵”书风上走“妍美细腻”之路，开一代先河，后人以之为书学正统，争相研习，特别到唐代以来，在上流社会的推崇和倡导下，毫无疑问的奠定的王羲之在书学领域的地位。
此后王羲之的影响一直代代延续，可以说，对历代学书者及大家而言，“学王”是绕不开的门径。自然米芾也不例外。
米芾学书自称“集古字”，无一字不从古人中来。自然也继承了王羲之妍美书风，我们能从诸多墨迹中寻得王的影子。然而米芾的强大之处在于他能化王书为己用，把学来的本事加工得非常自然，他自称“刷字”，书迹有“八面出锋”的技法，结体婀娜多姿，崎侧夸张，形态多变，真正做到了“学而化之”。
米芾继承了王羲之书法的精神格调，古淡绝俗，风神萧散。
在行气方面，继承了王羲之的曲线贯气法并有创新发挥。增大了倾侧之势斜度，增大了竖行轴中线的左摇右摆幅度。
应用了王羲之字的太小错落方法，行书字的大小参差不一，一任自然，他批评整齐划一的章法布局，反对"大字促令小，小字展令大″的主张，在行书作品中，字的大小不一，会使作品有趺荡起伏气势。
大小错落指在书写时字的大小有对比差异，利用这种变化增加节奏感和艺术表现力。汉字有的笔画少，有的笔画繁多，***用大小错落的艺术手法，是破解布白状若算子的重要手段。
个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为米芾《绍兴米帖》。
谢邀！！！
🔸米芾 🔸 （1O51一1107）北宋书画家。初名敝，字元章，号襄阳漫士等。世居太原（今属山西），迁襄阳，后定居润州（今镇江）。曾任书画学愽士和礼部都员外郎，人称“米南宫” ；又因狂放，并有法癖，也叫他“米颠”。
能诗文，擅书画，精于鉴别，人好收藏名迹。行、草能取前人所长，尤得王献之，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。存世书法有《苕溪诗》、《蜀素》、巜虹县诗》、巜向太后挽词》等，著有《书史》、《画史》等。
宋 米芾-行书《蜀素帖》一一
米芾 书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体。
米芾书法用功最深，成就以行、草书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书*，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说“唐言结构，宋尚意趣”。意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤为突出。
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。
东晋 王羲之儿子王献之的《中秋帖》一一
这先人为主的大令帖（王羲之第七子，王献之，官至中大令。世称“王大令”），对米芾产生了巨大的影响。
🔸王献之🔸（344一386）东晋书法家。字子敬，小字官奴，王羲之第七子。官至中书令。世称”王大令”。工书，兼精正、行、草、隶各体。幼学于父，嗣取法张芝，后改变制度，行草别创新法，用笔外拓（笔意开展），俊迈而有逸气。当时目为“破体”（新体）。南朝宋、齐、梁之间，人多宗尚他的书体；唐宋以来书家，大都受其影响。与其父并称“二王”。存世墨迹有《鸭头丸帖》，刻帖有《十三行》等。
展览体是不是书法？
展览体虽然也属于书法，但其实人文到人为的异化，是当代的馆阁体，起到了非常坏的范式。
展览体最主要的问题是放弃了书法的人文核心，以外在形式“物化”为主，形式大于内容，外在重于内在。让书法从人文变成了西方艺术，从文脉变成了工具，用笔浮躁、涂抹、装饰异化，并形成了行业规范，成为当地的馆阁体，严重影响了书法的内在气质和人文精神。
现在，在书法界，兴起了一种新的书体“展览体”。就是一些人在参加国展或者其它组织组织的书法展览时，为了迎合评委或者体现展览的效果，创作出的书体。
展览体主要是为了迎合评委或者在展览厅表现出好看效果，所以抛弃了传统，打着创新的旗号，过分追求形式，为了达到能够参展的目的，不择手段，过度夸张，实现参展目的。所以创作出来的书法，字体各种各样，形式千奇百怪，被人们称之为“丑书”。
书法是按照法度书写的字，法度是书法家经过不断努力创造的书写方法。展览体虽然不为大众认可，但在一定范围内还是有市场的。书写者本人也是经过十年寒窗甚至几十年的努力，在书法方面下了不少功夫，也学习了不少古人的书法法度，因此，这些展览体也可以称为书法，就如同一件衣服，有价值几千的，也有几十元的地摊货，价值不同而已。
展览体既然是以创新为目的，没有成熟的经验，完全是一个摸索或者探索的过程，也应当允许存在，因为艺术本身是一个不断追求的过程，应当提倡百家齐放、百家争鸣，应由大众和市场来决定是是否存在。
展览体当然应是书法，因为自沈鹏为书协主席以来造就了那么多的书家，历经了那么长时间的展览活动，书法界已形成了一个大群体，而且这里面的人在当今的书法界具有一定的话语权，谁能说，展览体不是书法吗？因此说，展览体应是这一时代书法的产物！至于今后的方向，应该如何与历史文化上的书法相衔接？又如何去发展与创新，那就要由孙晓云***及之后的继任者去探索了！
自沈鹏执掌中书协门户以来，展览体就一直处于活跃状态。
展览体是书法，而且是书法艺术，但生命力是否强劲，还须经历史检验。
为什么会出现展览体，主要原因是古人把字都写绝了，后人再怎么追也追不上了，所以就绞尽脑汁地去进行所谓的“创新”，以便使自己的书法能在历史上留下一页。
展览体是由深厚的传统支撑的，其书法创作的境界也是比较高的，这一点应该予以肯定。
另外，曾翔，沃兴华，王镛，曾来德，王冬龄等人的书法，其境界也是高的，艺术性也是比较强的，但是否有较强的生命力，仍须历史检验。
书者，应当与时俱进，紧跟时代书风，否则，就该落伍了。
我反问一句，什么叫展览体，什么书法不可展览？既然书法可以展览，哪肯定无疑展览体是不是书法呢？由你回答。难道平台上总是不须要真才实学的人才吗？很多评论都是重视形形式式的***推特，名人效应太重，若果是什么什么专家教授所作的花样就可以捧上艺术神坛，文化艺术是走群众路线的，不知道在什么时候便变自私了，道路越走越窄，声声句句小众文化主宰一切，把大众排斥在外了，审美又变审丑了，丑的被所谓的专家教授可大张其鼓去宣扬他们的丑去国展去展览了，美的若似是被禁锢在大众恰所喜欢爱戴的、被尘封的“处女园地”，你威的不须去展览或不被受展览，丑的似熊猫宝宝被展览了，丑书创造者曾翔，吼出的不是去展览了吗？展览的不须要大众喜爱的，只留给自欣自赏，这种展览体被皇恩浩荡典定为书法，其他的就不叫书法吗？这种理念与时代脱轨上升为无稽之谈到如此低俗，令人窒息！
怎么样看待颜真卿[_a***_]在东京国立博物馆进行展览的***？
谢邀。颜真卿《祭姪文稿》真迹?是官方报道?见诸什么报章了?可能愚下闭塞，故而疑问多多。要真如所说的"绢三百年帋一千年”，那《祭姪文稿》早已超过千年，还经得起挪动吗?还经得起漂洋过海吗?须知台北故宫博物院的专业水平决不在北京故宫博物院水平之下，不可能如此洋相百出吧。谨此作答，谢谢。
《祭侄文稿》是唐代大书法家颜真卿的重要代表作，在我国书法史上有着极其重要的地位，是中华民族的稀世珍宝。日本民族受中华文化的影响，对中华书法也是推崇备至，很多日本人也酷爱书法，按说从文明共享弘扬中华文化的角度来说，让他们借阅一观也未尝不可，但是日本民族是一个心胸狭隘、贪婪阴险的民族，长期以来曾经多次发生借阅国宝离奇失踪的事情，不得不防，蔡英文当局为了讨好日本人，媚态毕现，敢拿中华民族共有的国宝媚日，实在是中华民族的败类。
谢邀。颜真卿的真迹祭侄文稿是天下第二行书，天下第一行书王羲之的蘭亭序真迹可惜早没有了，故而这一千多年前的宝物更是稀世珍品。日本对中国书法的酷爱不亚于中国，这次颜真卿的真迹祭侄文稿在东京国立博物馆进行展览，真让他们大饱了眼福，中国几千年的灿烂文化得以更加广泛深度的传播。中国的书法能传播到世界也是好事情，不过就担心宝物会不会受损，我们只能祈求展览结束后宝物能完好无损地回家。
个人觉得还是不要轻易借出为好。
原因一：文物珍贵。古代中国的纸所用的材料，所研的墨都是难以保存的，这上千年的文物及其容易氧化。就连灯光的照射都会对它产生破坏，而且每一毁坏都是不可修复的......
原因二：日对文物的保护不尽责。我国不是没发生过文物在日被破坏的事，曾经中方应邀携带一尊兵马俑赴日展出，被暴徒强行推倒。
还有“西泠八家印存”日方多次要求借出，日本居然以“工作人员上厕所时弄丢了”这样牵强的理由将宝贝强行留在日本，最后只赔了12万元。
还有当中日建交40周年的特殊日子时，日方借我国宝贝《清明上河图》，这次厉害了，展开前三年封存，本是展览48天，最后只展了20天，后面几天展的并非真品。因为是特殊时刻，这次展览还是日方担保，报价几亿，总理亲自签字。《祭侄文稿》是唐朝的，《清明上河图》是宋朝的，历史更久远点。
还有那棵被当地摊货的“翠玉***”，台北故宫博物馆的镇馆之宝，，到日的待遇也是蛮心酸的。
别说国家宝藏。曾经法国的《蒙娜丽莎的微笑》应邀赴日展出，居然被一个女子喷漆，过后法国后怕再也不将其借出。
总之，拿着我国最有骨气的书法表贴献媚，实在是可恶！
双方友好交往不一定以损坏文物为代价，友好交往该走心，不是明里出暗箭，非君子之为。（希望借出的不是真品）
我是事说历史，以上纯属代表个人观点。。。打打酱油。。
怎样看待颜真卿真迹在东京国立博物馆进行展览的***？
只能说，在他们手中的国宝太多了。王羲之，王献之，唐代诸家名作，宋代诸家名作，元代赵孟頫真迹，明清诸家……多不胜数。其中著名的有王羲之《远宦帖》《快雪时晴帖》，王献之《中秋帖》，欧阳询《仲尼梦奠帖》，《卜商读书帖》《张翰帖》，孙过庭《书谱》，怀素《自叙帖》，颜真卿《祭侄儿文稿》，宋徽宗草书、瘦金书《千字文》，大量的赵孟頫墨迹，数不胜数！这些作品，全是真迹，若不是当年时间仓促的话，留下来的恐怕连渣都没有。
这次台北故宫博物院不顾两岸人民的反对，借给日本东京国立博物馆展出的《祭侄儿文稿》，是颜真卿在距今一千三百年前写的。这件国宝，是继王羲之《兰亭序》后的另一件书法杰作。王羲之的《兰亭序》早已荡然无存，可想而知，颜真卿的这件作品在中国书法史上的重要性。虽然说他们是以交流的名义借出去的，万一损坏谁来负这个责任？要知道，纸的寿命只有千年。这件已经一千三百年的作品，已经残朽不堪，稍有不慎，都有可能破碎。祈祷吧！但愿国宝平平安安！
