一幅画作价钱越高，就证明画作品质越好吗？
这个问题明显是把经济价值或者市场价值作为衡量一幅作品的唯一标准了。显然，这是有失偏颇的！
最原始的观点是贵的一定是好的，好的一定是贵的，在实用主义方面确实是这样，但绘画或是说艺术品并不遵守这一规律。
一件好的艺术品的评价标准是多方面的，比如人文价值、历史价值、考古价值、学术价值等等，是从多个纬度来综合分析评价。最后世俗一点就是用价格来反映整体的价值。
不否认好的作品一定贵，但贵的作品一定好吗？这就不见得了，在今天的市场大环境下，影响价格的因素太多了，有些人为了谋利，各种炒作，各种鼓吹，编故事讲故事，无中生有，指鹿为马，黑白颠倒，混淆是非。
在一系列灰色手法的运作后，一件不起眼的东西可能身价暴增，极大的透支了未来的增值空间以及市场的信任。很难说这些东西是好的，因为都是炒起来的。
对于艺术品收藏行业，物以稀为贵，可能这件作品并没有太高的艺术价值，也不能代表创作者最高的艺术成就，但由于是该艺术家唯一存世作品，价格很高，孤品带来的价值反而超越了艺术水准应有的价值。
我们经常提起“艺术可以让人修身养性、陶冶情操”，所以越来越多的人喜欢欣赏艺术作品和创作艺术作品，但是，人们也知道艺术作品具有可观的商业价值，比如，当今很多绘画作品少则几万，多则几千万，难免有人会有疑惑，是否一幅画作价钱越高，就证明这一幅画作品质越好？
画作品质越好，商业价值就越高，
之所以那么说，那是因为一幅有高品质的画作，蕴藏着艺术家卓越超凡的艺术技法，这技法可是日复一日、年复一年的磨炼出来的，形象的说这也是“艺术创作的时间成本”，除了技法之外，画作人物丰富的情感及所反映的社会现象，这是“艺术的精神财富”，可以说是艺术的文化价值，
情感内容丰富的画作，不仅可以满足人们的视觉效果，还可以愉悦人们的思想精神，同时启迪人们的智慧，通过艺术更深刻的了解世界以及时代的发展，然而一幅高品质的艺术作品是可遇而不可求的，甚至是“百年一遇”，因为要创作出旷世杰作要具备很多条件，所谓“物以稀为贵”，自然价钱就高了，
画作的商业价值越高，不代表画作的品质就越好，
影响一件艺术作品的商业价值，不只是艺术作品本身的品质，也就是其艺术价值，还有一些人为的炒作宣传，要知道在当今物欲横流的社会，各种营销手段无奇不有，很多是我们所没想到的，比如，举办个画展，让一些名人学者来参与炒作，估计不到第二天晚上，各大新闻媒体报刊就开始报道了，某某人的画如何的好，
现在最经常看到的现象就是名人书画，很多所谓的画作者（不是职业画家）自身的名气早已经是世人皆知，比如一些影视明星在业余时间随便画一幅画，然而拍卖的价钱不会低于那些职业画家，又由于大多数人***至上的心理，从而导致那些明星的画作价钱水涨船高，但论画作的品质，简直没法评价，完全不入流。
一幅作品按说应该是质量越高就价格越高，这才是艺术市场健康发展的思路。一幅好的作品，是具有高格调艺术思想与技法的综合体现。它倾注的辛劳越多，艺术水准越高，按理说就该价格高。
但我们目前艺术市场很畸形发展，扭曲了艺术的正常发展。各种追名利，拉关系，到处吹捧，不是把精力心思用到艺术提高上。天天琢磨怎么快速来钱，越快越好。甚至出现了作品批发现象。所以导致目前艺术作品价格和格调的不平衡。
白石老人在世时，他的画先是没有买，后来一尺五元。再后来，一幅《松鹰》四个多亿。他的学生王雪涛的画挂在荣宝斋，许久卖不出去。“英也过我"(白石老人语)那“英"即李英——李苦禅，与同门师弟一样，卖不动画。
时间到了新千年，在流水线上生产出来的范先生的作品，动辄数百万元。美利坚崔先生的荷花，尺寸大得很，一纸数千万元。他俩似乎都是苦禅***，白石徒孙。
国家画院楊先生画人物，早期也真好，后来竟如泰山石敢当——人不人，鬼不鬼的。一幅，也有人出数百万——院长，名气大。
一分钱一分货，大多时候是这样的。但对于绘画来说，往往不是这样的，有个词叫“名人字画”，想必大家都知道，“名人”在前，然后才是“字画”，作者没有知名度，作品艺术品质再高，价格也不会高，所以，收藏字画，大多看名气，名气越大，价格越高，越容易有人收藏。
古代有没有接近现代的工业？
古代，没有工业一词。就算是有，按现在来分类，都是轻工业。比如南宋的造船业，纺织业等。如果按真正的工业来说，就指的是欧洲工业革命之后，那时火车汽车是当时工业的标志***通工具，中国古代有吗？只不过是牛车马车罢了，更是没有烟囱矗立的工业地带，他们所说的工业，只是轻工业罢了。中国古代，不可能有那么发达。
首先古代没有工业一词的出现
如若要相比，也只能比作工艺或者行业，而古代能提及的“工业”，莫不是木匠，一砖一瓦，建造起一个王朝，而每根木材的结构，如何拼凑在一起成为栋梁，这就是古代的工业，再如织布，船夫，等，只能称为行业。
而真正能作为工业相称，在近代才能算开始。
