国外疫情大爆发，画家创作了哪些街头艺术？
上周，汹涌的疫情除了逼停全球各大艺术展馆、展会，也带走了知名建筑师、城市学家迈克尔·索金，71岁的他因感染******在美国辞世。勇敢的艺术家，如摄影师布莱登·安瑟伦选择“全副武装”走上纽约街头，捕捉疫情下的城市；而其他部分艺术家则在佛罗伦萨斯特罗齐宫馆长阿图罗·加兰西诺的倡议下，在网上平台以展示作品和发布视频等方式持续“相连”。
在杭州，雕塑家马***本周将在禹廷艺术馆展出个展“一个石头”；在香港，艺术家屠洪涛也将呈现十五年来的创作历程。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点***。
美国纽约 | 摄影师布莱登·安瑟伦
“全副武装”，捕捉疫情下的城市
布莱登·安瑟伦
***疫情在海外持续蔓延，严重地打破了人们的日常生活。与此同时，在大城市工作的摄影师们依然走出门外，去捕捉这场疫病危机下的众生相。
在纽约工作生活的摄影师布莱登·安瑟伦（Bryan Anselm）对于自己在疫情之下仍能工作感到***。他说：“这两个礼拜以来，我接到委任的所有作品都是和***有关，我猜测，在纽约地区疫情爆发的整个期间，这可能都会是常态。”
街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？
什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。
（因严查图片，原图已删）
（人体摄影艺术）
当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。
（因严查图片，原图已删）
（人体彩绘作品）
首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：
说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。
（因严查图片，原图已删）
（具有视觉冲击的人体彩绘）
严格来讲，人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴，它们都是独具魅力的艺术形式，能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。
人体彩绘的历史很早，源于原始人的图腾崇拜，他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫，一来希望猛兽赐予自己力量，二来用它们作为护身标志。
人体彩绘发展到后来，范围逐渐扩大，出现了纹身，戏剧脸普等形式，集艺术性与实用性为一体，成为大众比较喜欢的一种艺术形式。
可以看出，人体彩绘的图案，画法极为工细，是标准的工笔画法，物象活灵活现，展现了画师高超的艺术水准。
并且，人体彩绘色彩艳丽，具有很强的视觉冲击力。画画时，常用对人体几乎没有伤害的天然颜料，能保持长时间不褪色。
