俄罗斯18世纪由几个绘画艺术家组成的展览叫什么？有代表性的是哪一位画家？
大家好，很高兴来回答这个问题，这个最初由14名彼得堡***美术学院的优秀毕业生组成的展览，叫做“巡回艺术展览”，并由此诞生了一个伟大的画派：俄罗斯“巡回展览画派”。
彼得堡***美术学院的大金质奖绘画比赛历来有规定好的题目和绘画内容，甚至画面上是不是有乌鸦、狼、月亮、拱门……都是规定好的。基本上就是命题作文。
1863年11月9日这一天，14名学生认为比赛内容脱离现实，进而提出”各自按自己的意愿创作画面“。结果遭到学院拒绝，并给予开除。
1870年“巡回艺术展览协会”正式诞生，画派自1870年至1923年期间总共举办了48次巡展，足迹遍布圣彼得堡、莫斯科、基辅、敖德萨等地。参展的成员包括列宾、彼罗夫、萨夫拉索夫、克拉姆斯柯依、列维坦、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和科罗温等人。
这其中，最有代表性的，也是中国人最熟悉的，肯定算是列宾了，他的作品《伏尔加河上的纤夫》进了中学语文课本。
列宾作品：《纤夫涉水》
列宾作品：《查波罗什人给土耳其苏丹写信》
题主说的应该是巡回展览画派，代表性的画家有列宾、苏里科夫、列维坦、希施金等。
这个画派因为在俄国的各大城市巡回展览，而得此名。该画派坚持批判现实主义的艺术原则，其画家的作画题材多以人民生活、历史***、俄罗斯美丽的自然风光为主，在历史画、风俗画、肖像画、风景画等领域都有突出的成就。
这个画派重视作品的民族性、思想性、教育性、艺术性的结合，旨在反映社会现实，在当时扫除农奴的社会变革中发挥了重要的作用。
列宾
列宾是巡回展览画派现实艺术的最高点。他的作品多是风俗画和历史画，同时，他也是一位出色的肖像画家。他的成名作《伏尔加河上的纤夫》是我们耳熟能详的作品。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
苏里科夫
苏里科夫在历史画的创作上体现了巡回展览画派的最高成就，他的主要作品《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》等。
苏里科夫《近卫军临刑前的早晨》
俄罗斯18世纪由几个绘画艺术家组成的展览叫什么？有代表性的是哪一位画家？回答：有14名彼得堡***美术学院的优秀毕业生组成的展，叫做：巡回艺术展览：并由此诞生了一个伟大的画派：饿罗斯巡回展览画派。最有代表性的画家就是列宾，他的作品：伏尔加河上的纤夫：进了中学语文课本
1871年，巡回艺术展览协会在圣彼得堡举行了首次展览，成为俄国当年最大的艺术新闻，“巡回展览画派”首次展览共展出了风俗画、人物画、风景和历史画等总计47幅作品。代表人物是列维坦、克拉姆斯柯依、列宾、希施金、苏里科夫、彼罗夫等多名杰出油画家的作品，以风景画、肖像人物画、历史画、风俗画四种不同类型全面展示了十九世纪俄罗斯巡回展览画派取得的艺术成就。其中克拉姆斯柯依是他们的精神领袖。
我选择其中几位大师的作品和大家详细展现出巡回画派为什么会轰动当时艺术界。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）
《无名女郎》
1883年，布面油画
《无名女郎》是19世纪俄国最著名、最受人们珍视的艺术杰作之一。它在世界各地巡展时，所到之处可谓人尽皆知。画面中的这位女子总是能够激发出观众无尽的兴趣。画家以独特的方式赋予作品以一种难以参透的谜。作品的标题亦充满了神秘色彩，为画面中未尽的故事留下了一段***。
克拉姆斯柯依兴致盎然地在画布上表现女郎脸上的温柔光芒以及黑色双眸间的松软睫毛和温柔眼神。借助高超的技艺，画家还细致地刻画出了轻柔的鸵鸟毛、漆木马车和略显粗糙的皮质。
这件作品呈现实主义的风格，画家在钦羡于女子迷人魅力的同时，也抛出了一个问题，即外在美、心灵美与品德美之间是什么关系，当时在俄国，女性解放和女性社会地位的问题变得愈发突出，它们已成为文学、哲学和公共观念领域所热议的话题。
瓦西里·格列高里耶维奇·彼罗夫（1833/1834–1882）
《流浪者》
应是19世纪的″巡回画派"。本人印象最深的就是列宾的《伏尔加船夫》。这幅画的意义超出了国境。我手边有一张旧时四川万县长江南岸(此处江面正是伟大的国际主义战士厍里申柯牺牲处)纤夫拉船逆水而上的情景。请看像不像列画场景？
书法艺术与“江湖书法”和“老干部体”主要区别在哪儿？
这三者主要体现在以下四个方面的不同：
1，[微笑]创作动机方面。书法艺术是把创作的作品当作艺术来看的，他是有想法的，他要表达的是一种思想或者是一种人生态度，或者是一种情感，总之他是有他要表达的东西的，有一种用艺术的标准来衡量自己的自觉。江湖书法关注书法的表现力，要比关注内心会更多一点，而且对书法本身的规则不是太重视，更看重无拘无束和自己爽。老干部书法更多的是自娱自乐，不多说。
2，[微笑]创作深度方面。书法一旦达到艺术标准的时候，其实它已经跨越了书法技巧和书法风格两道门，已经进入第三层，也就是书法境界。比如清朝的帖学集大成者刘墉的书法已经进入到了境界的创作状态，它表达的是一种“静淡清”，这种从容和超脱是书法，是艺术，也是他自己的人生。这样的书法艺术是有深度的，是高级的。江湖书法的视觉冲击力可能会更强，因为他关注的是外在的刀光剑影，这个阶段更多的停留在书法风格层面 ，讲特点，但境界上往往修炼不够。老干部书法从深度上讲是最浅的，因为他还停留在书法技巧的磨练当中，有很多人写了很多年，但笔法还没搞清楚。
3，[微笑]创作内容方面。书法艺术对内容的选择是有严格要求的，他会挑来挑去剔除好的但不恰当的，劣质内容更不入他的法眼，因为艺术的创作本身就是一种修行，是一种修清滌浊的过程。江湖书法重视内容，但不是很重视，它聚焦的是书写过程的爽和过瘾以及让观者留下深刻的印象，这是它的焦点。也就是说他最在意的是自己的感受，而不是你的内心。他想以一种夸张的方式抓住你，而不是感动你。老干部书法所写的内容大多数应该是唐诗宋词吧，除了这些，他们应该是无语的。
4，[微笑]创作价值方面。一幅好的书法艺术作品，不需要多，就一幅，就一眼，就可以让你念念不忘，思之在墙，菩提花开，精神爽朗。江湖书法看的时候是刀剑闪光，增强人生争霸之力，但闭上眼的时候却想放下成佛，回归生命真我。老干部书法可以活动手眼活动身体愉悦心情，也许还能长寿，这也是一项很好的价值呀。
在商品经济大潮的推涌下，传统意义上的书法艺术也受到了很大的冲击。各种让人眼花缭乱的江湖书体以及一些掌权者为了名和利而书写的一些所谓的作品，绕乱了人们的视线，踐踏了书法艺术的尊严。为了为书法艺术正名，很有必要把它同江湖书体，老干部书法区别开来。
书法艺术是中华民族数千年传承下来的一门艺术，它的要求是很严格的。首先，书法艺术必然是是汉字为载体的艺术，一幅好的书法作品，必须书写出正规的，正确的汉字，离开了正确的汉字谈书法艺术，就是无源之水，无本之木。现在很多江湖书法，打着改革的幌子，胡写乱画，随心所欲的塗画，这是对书法艺术的渎。其次，书法艺术有严格的规矩，一幅好的书法作品，其章法，布局都有标准，不能随意想怎么写就怎么写，从古至今的书法大家们，为我们提供了非常经典的作品，他们的作品，其布局，章法都是我们学习的典范。而江湖书法是看不出章法的信手塗鸦。第三，书法作品的每个字都有严格的标准，仅管书法家们根据整幅作品的需要，在处理这些字时有轻重，紧密，开张，浓墨，谈墨，枯笔，拖笔等等的区别，且不同的书体对字的书写也有区别，但最基本的东西，即不能写成错字。虽然篆书（尤其是大篆），草书（尤其是狂草）现代人认识的不多，但他们的章法规矩是不能出现错误的。江湖书体和老干部书体最大的区别就是少了这一点。
由于书法是一门艺术，因此，要学会欣赏这门艺术，就要具备艺术的眼光，有较高的审美情趣，这是很多没有涉足书法艺术领域的人很难做到的，大多数人认为，只要字写的整齐，规矩，就好象印刷品一般，就是好的书法。好多老干部体的作品，由于这些人早年就写过毛笔字，多年的工作中养成了把字写的规规矩矩的习惯，所以，写出来的作品如同印刷品一般，给人一种整齐，规矩的感觉，被很多人捧为书法，更有为了投其所好而大肆宣传，夸奖者，也就不足为怪了。
书法艺术与“江湖体"、“老干体"的区别在于：书法是有法可寻、有法可依的，其笔法、结体、章法都有其严格要求，是数千年来书法艺术的经验集累，是大家公认的普遍法则，其一笔一划都有着固定太套路。而“江湖体"、“老干体"主要是无章无法，随心所欲，龙飞凤舞，看起来也象那么回事，但经不起推敲。
一部书法史足已代替中华[_a***_]的发展史，文化自信是民族复兴的重要组成部分。文字的出现是人类进入文明的重要标志，书法是流淌在中国人血液中的DNA，随着时间的发展，书法的交际功能渐渐消失，但，艺术功能越发凸现，人们生活越发提高，对美的追求越发强烈，以汉字为载体的书法已成为一种艺术表现形式是无可代替的。
江湖书法，顾名思义，就是借书法明义搞杂耍，走江湖，花里胡哨，乌七八糟，博眼球，低级趣味，多半是写字动作表演，奇特，惊险，用口，鼻，脚拿笔，辅之表演气功，大肆渲染气氛，从而混淆视听，其实质是玷污书法艺术。
老干体书法，说的是老干部这个群体里的写毛笔字的人，写出的字形风格。将纯洁的书法艺术蒙上政治色彩，严重挤压了书法艺术市场，误导书法学习，影响了书法艺术的发展和繁荣。
大江东去浪淘尽。书法艺术经历了几千年来的文化传承，以篆隶楷行草五种形式并存的书法艺术愈发至臻至善。魏晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚性。涌现了无数为书法艺术做出贡献的赫赫有名的书法大家，后人们叹为观止。他们留下的碑帖就是书法艺术之魂，是学习书法取之不尽用之不竭的艺术源泉。
试问，江湖书法，老干体，的字里有那位老祖宗的痕迹，他们几乎没用功临帖，自以为拿毛笔写大字就是书法，还不知耻说是艺术。打个比喻，脑袋里没装几首唐诗宋词就能写诗作词，拉大旗作虎皮，只能自欺欺人罢了。
