哪种形式和画风的油画，用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉？
清淡甜美 幽雅华丽
这是关于洛可可风格的描述，洛可可艺术是十八世纪诞生于法国的一种艺术风格。
文艺复兴以后，法国逐渐成为欧洲的艺术中心，当时盛行的是巴洛克艺术。
如果说巴洛克风格的特点是宏伟壮观，浪漫奢华，紧随之后的洛克克风格就是细腻柔美，精细幽雅。
为什么画风突然改变了呢？
我们把时间回溯到十八世纪的法画，1715年法国年轻的国王路易十五登基了，路易十五是一位风流成性的国王，他在位期间有着众多的***，其中最著名的就是蓬帕杜夫人。
这是一张画家布歇为蓬帕杜夫人所作的肖像，绿色的长裙，纷繁点坠的蕾丝小碎花，薄纱扎成的蝴蝶结，衬托出蓬帕杜夫人妩媚高贵的形象。
蓬帕杜夫人是洛可可风格的倡导者，蓬帕杜夫人对美丽的事物有天然的敏感，她又极具色彩搭配的天赋，在她的推动下，甜美，雅致，轻浮，浪漫的艺术风格吹遍了欧洲。
当时最有名的画家是华托和布歇，布歇是法国美术院院长、***首席画师，他把洛可可风格发挥到了极致。
布歇的画有一种东方情调，当时的欧洲王室十分流行中国的瓷器，扇子，丝绸等。中国的工艺品大量使用淡绿，粉红，银色，猩红等色彩，对洛可可风格影响很大。画面再也不是大面积浓重的阴影，散乱明亮的光线使人物显得***娇柔、神***奕奕。纤细的线条，淡雅的色彩，呈现出法国宫廷轻艳奢侈的格调。
因为王室是艺术的赞助者，洛可可艺术主要表现轻浮的女性和生活的享乐，有一种暗香流动的娇媚，迎合了王室醉生梦死的审美趣味。
弗拉戈纳尔的《秋千》。
要聊这幅画，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。
路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有什么想法。最大的乐趣，是一个接一个的找***。
无论***还是***，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。
有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。
你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。
于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美***，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。
用色清淡甜美，充满幽雅华丽画风的油画
毋庸置疑，画家的“用色”技巧在油画创作中是非常重要的，因为油画就是以“色彩”为载体，任何一幅画作都需要借用色彩来塑造形象、表现主题、烘托氛围，然而，不同的绘画风格，对色彩的运用处理都不一样，问题来了：哪种形式和画风的油画，用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉呢？
在现实生活中，我们经常会看到一些被装饰的“幽雅华丽”的场所，在西方油画作品中，同样也可以看到，比如，诞生于18世纪的“洛可可”风格的油画艺术，这些油画用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉，艺术家以轻快、奔放、易亲近和日常性，取代王权思想与宗教的气息，强调精美柔软的气氛并大量使用光线，主要表现出一种装饰性风格。
洛可可绘画风格***用许多优美的弧形，18世纪的英国画家荷加斯曾说：“我们眼睛所能看到的世界，全都是由线条构成的，在线条中以曲线和蛇状线条最美”。洛可可风格的油画作风都极致轻快华丽，也显得小巧、精致、甜美而优雅。比如，法国画家夏尔丹、弗拉戈纳尔，英国画家荷加斯、庚斯博罗都是洛可可画家。
我们仔细看以上那些画家的油画作品时，可以感受到画家的创作是致力于个人快乐的寻求，达到更加彻底现实化。从形式上看，洛可可油画是用轻淡的色彩，突出蓝绿等亮色调，使银灰色显得不那么冷峻，并突出粉红、红色和淡紫色的层次变化，线条是类似建筑物和装饰的线条，形成随意但又精致的画面整体，一点都不会太严肃。
洛可可油画作品
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哪种形式画风的油画，用色清淡甜美，充满幽雅华丽的感觉？
个人粗浅的理解，对于油画创作而言，如果想要创作出清淡甜美，幽雅华丽的油画作品风格，主要体现在画面的用色上的淡雅，画面格调的幽雅华丽
个人拙见，西方美术史上，女画家洛朗桑的油画作品充分体现了用色淡雅，幽雅华丽的绘画表现风格
女画家洛朗桑，是西方美术史上，立体主义画派风格的女画家，但是，与毕加索的画风不同之处在于洛朗桑绘画作品中的色彩
个人粗浅的理解，画家洛朗桑的绘画造型表现形式，是简化形体的表现，画家***用了平面化平涂的装饰性色彩风格，简化人物的形体
个人粗浅的理解，画家是***用主观化的绘画表现语言营造画面淡雅，高贵的格调
画家洛朗桑的色彩风格，画家在与阿波里奈尔相恋时，画家喜欢***用粉红，蓝色，灰色调等色调，营造画面淡雅的色彩氛围
比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯，
Alfred Stevens (Belgian, 1823–1906)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，他1855年的作品《流浪》展出后使政坛为之震动。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。他的作品完全遵循传统。不过他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。
福克纳作品《喧哗与骚动》的艺术魅力在哪里？
揭示了人与人之间甚至是亲情与亲情之间那种陌生关系。这种被现代社会许多人熟视无睹的常态已深入到心理的层次。
在今天这个物欲社会的包裹下已经构成了俩种欲望。一种是生命欲望，一种是消费欲望。是当今时代每个人都因该思考的问题！这就是魅力所在！
自我体会，仅供交流。
《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是他本人投入最多心血，最喜欢的一部小说。***用创造性的手法讲述了杰弗逊镇康普生家族从兴盛到衰落的故事。《喧哗与骚动》以其独特的叙事特征和独具风格的语言特色赢得了大众的一致好评。评论界对这部巨著的研究主要集中在多角度叙述方法，意识流写作手法，人物角色分析，女性主义，神话模式等方面，而从叙事学的角度对文本进行解读却很少。因此，本文旨在从这个角度出发，来对***的叙事特征进行系统的分析。 本文将***用热拉尔·热奈特的相关经典叙事学理论来对***进行系统的解读。热拉尔·热奈特是经典叙事学的代表之一，他的理论主要体现在1***2年发表的作品《叙事话语》中。这部***在叙事方面最大的特色就是其多角度叙事与多重聚焦相结合、叙述时间的乱中有序和叙事时态的巧妙转换。本文旨在用热拉尔·热奈特的有关理论从叙述者、叙事视角、聚焦、叙事时间和时态这些方面来分析这部***的叙事特征。***的叙事特征主要体现在叙事情形上的多角度叙事与多重聚焦相结合，叙事时间上的乱中有序和叙事时态的巧妙转换这几个方面。基于对这几个方面的叙事特征进行分析可以得出结论：***的叙事特征创造了独特的艺术效果，即叙事者的可靠性，叙事时间的不确定性和不同叙述者造就的不同叙事语言风格。根据以上研究，我们可以探寻福克纳语言背后的用意，以求能更加透彻的理解这部伟大的***。
福克纳的***，《喧哗与骚动》，具有艺术手法的独创性与多样性，糅合了意识流技巧、时序倒错、多角度对位、神话模式四个方面。
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代***艺术形式的一次积极的探索和实验。***视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。福克福克纳的***，《喧哗与骚动》，具有艺术手法的独创性与多样性，糅合了意识流技巧、时序倒错、多角度对位、神话模式四个方面。
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代***艺术形式的一次积极的探索和实验。***视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。纳***用“复合式”意识流的表现手法，通过不同性格、不同遭际、不同品质的人物在不同的时间段内的意识流动来叙述同一个故事的始末，造成了一种意识复合流动的效果。其中虽有部分重复，却毫无雷同之感，原因在于作者描写的重心不在凯蒂母女堕落的故事本身，而是该***在不同人的内心产生的影响及其导致的心灵变化。故事化为三个人物意识流程的有机组成部分，把读者引入各种人物的内心世界。***未按时序展开叙述，需要读者在阅读中参与创造，把***的全过程拼装完整，这说明表面颠倒混乱的时序下发生的故事有着内在的秩序。作品的叙述角度是由内向外的，叙述者头脑思绪的不断变化成为作品内容延展的主线。文中跳跃变幻的思绪不用清晰的文字作交待，而是***用诸如变换字体、口气、称谓等手段，需要读者细心辨别。
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代***艺术形式的一次积极的探索和实验。***视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。
有[_a***_]电影的电影美术很优秀？
最喜欢的画，就是梵高的星空了！要说美术优秀的电影，在我心中就是【梵高话语人生】，他是个天才，他的画是他的语言，电影中的画面还原了他奔放的，像火焰一般的笔触，流动的色彩，迸发出奔腾的生命力，他用全部的精力追求了一件最普通的东西，太阳，他把对太阳的爱画入了向日葵，那种像太阳在发光的向日葵刺痛了我的眼睛，他说，生命的色彩是疼痛，但他的内心却是孤独的，在他向日葵画中能看出来，阳光灿烂的午后，他失去支撑，大片的桃林静默着，不需要语言，就是这个画面就是表达梵高的终点，他的 话都变成星空的笔触，闪耀出太阳的光！
在看了《莫娣》，是为数不多，让我们都流泪的电影。
以前，女人时不时会让我推荐关于爱情的电影给她。每当此刻，我都感觉无从下手，好像看过很多，又不知如何选取。而最近回顾的经典影片《苔丝》和《纯真年代》，不是过于沉重的悲剧，就是成人世界的感情游戏，带着极强的文学性，无论从故事的年代还是表达的情感，都离我们的现实很远。
而且，我们也不想去看类似《泰坦尼克号》“灾难见真情”的电影，更不想看无聊的国产家庭剧。在这个时候，我们遇到了《莫娣》，是一种缘分，如同电影里的莫娣遇到她未来的男人。
摆脱生活的困境
这部电影是根据***真事改编的。主角莫娣会让人联想到诗人余秀华，因为相似的身体残疾，和相似的艺术天分，她是个天才画家。但两者的婚姻却是截然不同的。在关于余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》里，一个主要的故事线索就是她如何与丈夫离婚。
回到莫娣身上。她的残缺让身边的人感觉她是个负担，其实她生活完全可以自理，只是走路不稳。但影片最开始就展现了她的生活困境，姨妈对她冷言冷语，哥哥背着她卖掉母亲留下的房子，把属于莫娣的东西丢给她，意味着她将继续住在姨妈家，并且要看姨妈的脸色生活。好像她要为她的残缺向别人道歉。
（片中莫娣的人物原型）
显然，她生活的困境不是因为残缺的身体，而是不被接受的轻视。一张招女佣的帖子给她带了逃离这种生活的机会。
没人提张艺谋的第一步商业大片《英雄》吗？用色真的好，商业不成功，但我们不能否认老谋子的审美功力。
还有《布达佩斯大饭店》，那用色，构图，除了欧洲导演，没几个人能干得出来，每一帧都是艺术。
电影在本质上属于视觉范畴的艺术，通过视觉表达去叙述别有意味的故事，从而令观者达到心灵上的共鸣与视觉音效上的感官愉悦和震撼。这个题应该问：‘有那些影片中的电影美术非常优秀？’，如此表达似乎更加的通顺和合理。
电影美术包括了以场景设计、选景和布景以及道具设计和制造、灯光和自然天气地渲染等环境造型；也包括人物化妆、特型创造、服装等人物造型；后期包括剪辑、字幕、修片等。当然，最重要的还是摄影。所以说一部影片如果具有优秀的电影美术的话那么它就基本等同于一部优秀电影了，如此看从十九世纪末电影诞生以来优秀的电影美术经典实在是太多了，这里给大家拣选几部教科书级别的电影做个简述，希望昏鸦能给大家一些思路上的代入感吧。
《勇敢的心》
由梅尔·杰普森自导自演的影片发行于一九九五年，当年席卷全球、好评如潮，获得十项奥斯卡提名并最终摘得包括最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳化妆和最佳音乐五项大奖。
这部投资仅仅两千五百万美元的电影在好莱坞电影高度商业化运作市场中简直小巫见大巫不值一提，除了要付给正大红大紫、如日中天的苏菲·玛索等其他大腕片酬外还***了当时顶尖的摄影、音乐编剧以及服装和化妆就剩不下多少美刀了。
也就一二百人的群演却通过完美的长短镜头的运用和巧妙地剪辑把战争的悲壮与气势磅礴营造的天衣无缝般逼真。
轻雾弥漫的苏格兰山区，一骑白驹，华莱士带着美若百合的梅伦疾驰在绿草如茵的青青山谷间，天上一串白鹭掠过……苏格兰风笛悠扬伴起，哎呦我去，美掉了我一身的鸡皮疙瘩，昏鸦九七年看这部电影一口气循环播放了六遍。
《香水》
二零零六年由汤姆·提克威担纲执导的影片《香水》给人的震撼可称之无与伦比，摄影、服装、灯光、道具……和迷幻的主题糅合的恰到好处，艺术电影我只服法国和德国，好莱坞电影导演不可能将人性的深度挖掘到如此之深刻。镜头感相当的细腻与讲究，尤其是最后群情迷乱、陷入癫狂的长镜头（***）描写把主角的魔性与纯洁，世人的虚***与可笑演绎的淋漓尽致。
我没有从中看到***的意味，我被这种魔幻与现实更迭交融；过去与未来穿梭变幻的即视感所惊愕了，惊掉了下巴！昏鸦一口气看了三遍。
《末路危途》
也或许只有黑白灰的色调才能更好的诠释人类在面对不可逆的灾难时所带来的孤寂、绝望、痛苦、生离死别的悲壮情绪了。类似的影片还有我们所熟知的《辛德勒名单》，当然，整个十九世纪、二十世纪初都是黑白电影呢。
《大***高高挂》
中国著名导演中有很多都是正经画画出身的，不是美工就是摄影，张艺谋、张元、冯小刚、顾长卫……，可见美术对于电影重要性是不言而喻的。昏鸦还有幸见到过冯小刚考美院的考卷，画的实在很一般，不过电影着实很牛。
