有什么好看的手帐排版或手帐简笔画分享？
不请自来，强行认为自己的排版好看。
手帐2年生，画渣，胶带为主，分享一些自己排版上觉得很好用、很容易上手的小技巧。
以下长图预警，非战斗人员请撤离。
我最爱的模式之一，对角线上分布小装饰，然后剩下的部分大段的文字咔咔写就是了。
这里羞涩的放了一张我和男朋友的合影，那个时候是过年前，准备第二天就要回家了。这次翻出来，因为去看了电影《后来的我们》，想着前半段经历和当时还很相似，就翻出来贴了这么一张。
橙色彩笔画了波浪线，一方面记录电影，一方面也是突出一下今日的重点。
左下角的这个是呼应我当时表情的一个小胶带，大约想表达，怎么会爱上了他，号不是因为眼瞎？
依旧喜欢用彩色笔画了个title，5月，要做个精致的居居女孩。
目前手帐排版有两类比较多，图案派和极简派，当然这两个是我自己分的。详细分还有复古啦小清新啦黑白啦。
亲可以根据自己的需要选择不同的派别，当然排版基本上还是大同小异。
另外需要声明一点，小寞一直是手帐实用派，不主张大家盲目地去买买买，而是要根据自己实际的需求。
先祭出我收藏的一张排版大全的图。基本按照这几个方向排版都不会难看。
极简派
看你想了解的是排版和简笔画，猜你可能需要极简。
很多BUJO都是极简手帐，BUJO中文名叫***手帐，风格简单。
先给大家看看我之前的手帐作品，每次在它上面花费的时间大概是25—30分钟。
那么现在我的情况是这样的：白天公司工作，回到家里还有孩子要照顾，备课讲课（第一期手帐课刚结束不久），看书，学习……
即使在这种情况下，我依然坚持每日写手帐，只不过每天在手帐上花费的时间不过5分钟左右而已。那么这些就是我五分钟写出来的手帐作品：
看了这么多5分钟的成果，你是不是也很想学呢？
睁大眼睛，看好喽！（哈哈哈哈，装出变魔术的姿势。）
第一步，现在本子上用胶带贴出三条线。
第二步，写上日期和待办清单。（写待办清单，可以头一天晚上写好，也可以只写想到的一两条，到了公司也许会有突***况，就直接填上去。）
第三步，每天晚上进行一个复盘（summary）
如何写好每日复盘？
关于复盘，我在张萌的书中学到了一种复盘的方法，并且使用下来觉得效果很好，具体方法是这样的：
请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么？
你好！很高兴回答你这个问题。这个问题我个人觉得艺术作品抄袭是以博取名利为目的，而在于外形与处理手法上与原版的作品是没有多大差别的。不同的插画师，海报设计师之间的构图、形态特征上基本一致的，这就属于明显抄袭，而有的插上画师、海报师，为了谋取利益，进行大批量自我***，这样的情况也是属于抄袭。
有些人窃取或修改别人的作品，然后变成自己的作品，在相同的使用l 情况之下，完全或者部分模仿抄其他人的作品，在一定程度上改变其外形或内容的行为方式就是抄袭。
总之，再没有得到授权的情况下，使用别人的作品，这就侵犯了对方的权利，亦是抄袭。
可以从三个方面进行鉴定！
1:是否达到了蒙骗消费者，谋取利益的目的。
有的LOGO，设计得和知名品牌几乎一摸一样，肉眼上不仔细分辨基本分不出真***，以至于到达了以***乱真欺骗消费者的目的我这样的行为本身既伤害了被侵权标志背后实体诚信法人，也侵害了消费者的权益。是一种犯法行为，这样的作品可以定义为抄袭。
2:总体相似度超过90%以上的。
和上面一条的区别在于，上面的是一模一样，只差一个细节而不被人看出，从而谋取利益。这里是指大致色调，形状，字母字体等类似，通过两者放在一起对比，LOGO也好，海报也罢，一眼看去相同的，会使人产生误判的。不产生利益冲突，也许只是设计者本身的偷懒行为，我认为也应该被定义为抄袭。
3:利用原来的成品，在成品上改动的。
众所周知现在的电脑技术飞速发展，已经不再是过去手写手绘海报的时代了。相对的，现在对于知识产权的保护也上升到了一定的高度，因为网络时代，抄袭一件LOGO，海报作品变得非常容易。随着PS，AI,ID,等一系列Addobe公司软件的问世和不断升级，修改图形变得易如反掌。只要掌握了相关软件的一点点技术就可以做到。因此我认为没有经过自己的思考创作，在原作基础上稍作修改从而产生的另一件新的作品，无论有没有谋取利益，参与不参与商业活动，其本质也是抄袭行为。
对于艺术作品“借鉴”与“抄袭”之间该做何种区分？西尔万在接受采访时表示，艺术家创作的灵感是由灵魂生发而出的，也有许多艺术家会受到同行直接或间接的影响，“受影响”的本身没有任何问题。但是，如果有人不断以高昂价格出售自己的作品，而这些作品都是抄来的——他的行为就不再是为艺术增值，而是变成了纯粹的商业贩售。叶永青通过抄袭我赚了太多钱，这在我看来，是绝对的道德问题。
也有艺术品经纪人为叶永青站台，表示不能简单认定叶永青抄袭，而这位不如叶永青名气大的比利时艺术家“跳出来的理由或者为钱”，是在蹭叶永青的热度。
著名收藏家余德耀认为，这些应该是临摹作品。当时艺术家都是很穷也没机会时常出国看展览。临摹是唯一能接触与感受西方艺术。也许是一本画册已经让众多艺术家爱不释手。也因为穷当有藏家要买作品的时候在当时也许没觉得有何不妥就卖了。90年代艺术市场还处于启蒙阶段，卖不了多少钱的。几百几千块也是好的。以后的几十万元拍卖价就与艺术家没啥关系了。看看叶永青的其它系列作品我们应该客观评价这次***：我觉得不是恶意的抄袭***！因为这系列是艺术家数量不多的作品。也很肯定不是为了市场需求而恶意抄袭，因为当时没什么艺术市场。我了解叶永青为人，不要因这次***对他有所怀疑。但也希望我们的艺术家们能警醒自己，为中国当代文化艺术发展作出积极贡献！
关于“抄袭”，尤其是艺术作品（logo、插画海报）抄袭来说，不同于其他[_a***_]艺术，传统艺术讲究的是传承，不能以“抄袭”概之。
而像logo、插画海报这种艺术作品来说，要求的就是创新。对于这种艺术作品的抄袭定义应该较为不同：
①相似度。关于这点，如果有两个雷同的logo，但作者赋予它们不同的意义，也不能定为“抄袭”。就像母亲和孩子一样，不能因为孩子因母亲而生，就去否定孩子自身的意义。每幅作品都有自身存在的意义，不能因为雷同就定义为“抄袭”。但如果相似度太高，这另当别论了。
②利益。如果因为他人的作品得到灵感从而达到创作，有一定的相似度也不可厚非，但是这种艺术作品一旦跟利益挂钩，艺术上所谓的“抄袭”就基本上沦为行业意义上的艺术家们争夺名利的托词了。
原创这个概念可能很多人是理解的，但抄袭就没那么容易定论。往往抄袭与借鉴之间的关系不太能区分。想弄清抄袭的定义，首先要从“抄袭”与“借鉴”说起。
一、什么是抄袭？抄袭是指未经原作品著作人及版权方许可，窃取或擅自修改他人作品作为己用，完全或部分完全（包括作品构图、版式、颜色、理念等）照抄他人作品，以及在一定程度上改变作品形式，将他人作品作为自己独立作品的行为。
二、什么是借鉴？借鉴是指你看到某一件不错的作品，进行深入分析及结合自己的想法，参考人家做得不错的某个方面，而不是照搬别人的成果，这样最终出来的作品，必定也是有你自己的思想和灵魂在里面了，而且显得比较协调，看不出来和原作品有较明显的相似之处。但借鉴是有界限的，一旦过了这个界限便属于抄袭行为。所以在“至敬作品”时一定要把控好这个度。
国内设计抄袭现象屡见不鲜，特别是一些学生群体或刚入行不久的设计师。没能分清借鉴与抄袭的界限，屡屡犯错。在现实中，也存在很多在职老设计师，为了提高工作效率，在没有经过受权的情况下直接照搬图库设计素材用于自已的设计作品中，也是侵权行为。
互联网时代，信息传播广泛。建议广大设计师，可将自己的设计作品进行正规的版权登记，让自己的著作权不受侵犯。当自己作品被抄袭时，也能有据可查。
