问文物和艺术的价值？
谢谢你的盛情邀请
一件精美的文物首先是具有很高的艺术价值，文物的艺术价值主要在于反映这一文物产生时的时代艺术风格、工艺技术水平、审美的观点，同时还能反映出当时的社会政治经济等方面的情况。其次这些文物都是历史上艺术大师、劳动人民血汗和智慧的结晶，其中有许多宝贵的经验，值得参考借鉴。许多的文物有它永不磨灭的魅力，永远为人们所欣赏正是它的独特风格和艺术魅力！一件精美的文物它的历史性和艺术性是高度统一的，缺一不可。
关于"文物"和"艺术″的价值，有着非常广泛的探讨，但却是"说者有心”、"闻者无意″，故只在相通的人之间交流，并且也不是短短几句话可以说清的，因为涉及到许多"形而上"的东西，甚至与"衣食住行"和"柴米油盐酱醋茶″也有相当的关联，因为许多"滋味″是从事物中品出来的，而价值是各人对这种遗存物的内涵和鉴赏中获得感受的评估。如果对这些没有感觉，单从交换中获些差价，也是没有问题的，毕竟是为文化艺术做了桥梁和钮帶。装门面的也可以，终究存在对文化艺术的膜拜。问题出在取财不义，借"文物″和"艺术"名义，行各种骗术的，还是以避而远之为上。
这个问题很好。
文物的属性是代表历史，记载着历史上各个朝代的特定的文化特点，把历史演绎得丰富多彩。中华民族的文化源远流长，没有断层，没有缺失，中华民族的历史由文物来演绎得更加丰滿，每一件的文物都充分佐证我们的民族文化是记载着欢乐、悲伤，屹立在世界历史之上，让全世界人民敬仰。
艺术是由人和物品组成，有精神***之称，一种艺术形式代表人的精神状态，如一首歌曲能唤起人们的斗志，提升民族意志，让人精神得到洗涤。一件艺术品也是一样，它代表了整个文化的面貌，用它来提升本民族、本国公民的自豪感。
虽说艺术无国界，但也有民族视角，优秀的民族必须有突出的艺术代表，突显民族精神，伟大的民族是具有历史和艺术的代表，强大的精神支柱。
中华民族文化艺术的精隨在于我们的精神面貌，一个中国人到了世界各地，勤劳勇敢智慧的勇士，值得人们赞誉，让身在异国之人腰杆挺直，传统文化的美德在放光辉。
如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？
每个时代都有每个时代的风格，也有其代表人物，一个时代最拔尖的这一茬画家。就是艺术价值的代表。
如果国画有个大盘，长远看最好的画家价格是最高的，因为资本的运作，也是在不断上涨的。
对于一幅国画价值界定，简单的方式，参考其同时期同水平画家作品拍卖出的价格。当代画家水份太大，不在此列。
希望对你有帮助。
不管是国画作品或其他艺术作品，我觉得艺术价值和经济价值两者之间既有相通之处，又有矛盾所在。艺术价值高的作品经济价值不一定高。经济价值高的作品艺术价值也不一定就好。当然也有例外，经济价值高的作品，艺术价值也会高；反之，艺术价值高的作品，经济价值也会随之增高。比如被拍了几个亿的画家齐白石的国画作品，应该算是艺术价值与经济价值共存的艺术作品。
要判断一幅作品的艺术价值，我觉得可以从艺术的形和意来分析。画家表现的手法，画出的事物是形，画家思考的内容，表现的含义是意。我们可以从形和意两方面出发欣赏艺术作品。
当然，我觉得也要看画作的风格，画家的声望或者年龄、经历等。画家的艺术水平和艺术地位，集中表现在社会名望。名望指的是名气，它在画作中表现的价值至关重要。画作的内容和题材也是影响价值的重要因素。象征吉祥的花鸟作品，被赋予情感的山水作品，以及一些高雅、稀有题材都特别受人追捧。
另外，要看画作对你的影响，比如视觉、或者心理上的，以及你对作品的理解认识。只要你喜欢它，就说明它存在价值。每件作品都是独一无二的，在它唯一性的基础上，喜欢它的人越多、年代越久远，一般情况下它的价值也就越高。
总结起来就是：1、艺术性高深的作品价值就高，名家的作品比普通画家的作品价值要高。2、社会昌盛，经济繁荣，收藏就热，收藏的人就多，收藏品的价格就高。3、俗话说：物以稀为贵，书画作品亦如此。稀有品种价格就高，名人大家的精品佳作越少价格相对就越昂贵。4、画作不是画的好看就有价值，画幅大价值就高，它的历史价值也很重要。如明清的一幅国画小品，恐怕要比当代一幅鸿篇巨制要值钱，这是因为经过时间的沉淀，留下来的多是精品。
总之，一幅国画作品的艺术价值与经济价值的界定，还是要靠自己一双审美的眼睛及对现实的分析能力去分辨，当然也应该要自己喜欢才好。
一分价钱一分货。艺术如果没法体现出创造性，那只是重复别人的工匠活动而已。工匠品当然也有经济价值，但与独创的艺术品价值不可同日而语。普通人搞不淸楚独创的优质与摹仿的优质有多大的差别，其实无论是艺术价值还是经济价值差异是极大的，事实上真正有独创优秀作品极少。
中国画的艺术价值和经济价值均取决于“学术”，其学术价值才是衡量和定位中国画的艺术和经济价值的标准。随着经济大潮的涌动，无论可量化的物质文化还是不可触摸的非物质文化都受到了不同程度的影响，以前“游于艺”的书画艺术品，逐渐变成了“产品”或“商品”，可以明码标价，亦或是走向画廊、拍卖行，与猪肉、韭菜无异，这种现象的出现，也造就了一大批职业画家，他们创作作品，就如同工人“上工”，完成一件“作品”就是完成生产力，鉴于此，画家则关注于“买家”，追求“卖相”，自然失去“学术”价值。虽然都是以“出卖”生产力为动力，但艺术品又不等同于产品，所以市场价值非衡量画家价值的核心。艺术价值则是画家的追求和取向，取法乎上，才能有所作为和产生应有的艺术地位，所以有志于艺术价值的画家大多有殉道精神，寂寞、孤往中前行，以师古人、师造化、师心迹为纲领，渐行渐远。两者之间有机的结合才是适应“市场”，又具有艺术价值的最好方式，即我不被市场左右，画我家法，以“作品”的定位，而非“产品”的定位推向画廊、拍卖行和市场，以“学术”价值说话，以艺术的高度适应市场的需求，自然能三者兼顾，获得相应的收货。
商品和艺术品有什么区别？
原创艺术品有其的惟一性，独一无二的为原创艺术品，为艺术品，做为商品流通的，大量仿制***的为商品。同时艺术品也是商。商品画有多是临摹改编的艺术品，中国画临摹嫖盗承袭胸成风，比如四王，梅花，竹子，等，真真有创意的作品受打压。比如艺术为纸币的印板，而商品是印制的票币。这是我的看法，一点浅见，请高明指正。
艺术的本身可以让作品转化为商品，但艺术品又不是单纯的商品，因为艺术品的推广和使用会影响社会和一个人的人生，所以那中间包含着良心，包含着社会责任。
所以一个成功的艺术品并不能单纯的以流量，点赞，利润为指标，而是应该在这个基础上多出一份慎独的自律精神在里面！
商品和艺术品，两者放一起我觉得最主要的区别就是涵盖的广泛性了。
商品可以是普通的用品，也可以是艺术品，具有广大的商业价值和变现能力。艺术品也可以成为商品，但大多不普通。虽然在各种拍卖会上也会具有超强商业价值和变现能力，却没有广泛性这个基础，只能在一定程度上为小部分人所有和所喜。甚至有更多的艺术品，从创作出来开始，就乏人问津。
就简单来讲，商品讲究生活适用性，而艺术品讲究生活欣赏性。而且欣赏性这点，还会随着文化程度的高低走势不同呈现不同的接受度。
艺术商品有两个基本要素，第一个是[_a***_]要具备高超的技术，第二个艺术家要有捕捉中产阶级以上人群的情感能力。如果说第一个话题中的艺术品是由脑袋决定的，那么艺术商品则是由情感决定的。而商品艺术没有价值，就是一种产品。
