如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品《父亲》？
罗中立的油画《父亲》诞生于那个拨乱反正岁月的初期，堪称伤痕美术、乡土美术的标志性作品，在全国第二届青年美展上独占鳌头夺得金奖，成为中国油画史上空前绝后的一幅***之作，对这样一幅作品的评价和界定已然超越了油画艺术技艺本身的范畴，而是一个时代的象征和标本。《父亲》
这是一幅开风气之先的形式感强烈的作品，在巨幅画面上纤毫毕现的地展示出下里巴人那种苦难粗砺的生存境遇，定义了一个时代的美学走向和高度，突破了刚刚过去的那个狂热时代沿革下来的审美惯性，是那个变革时代农民的灵魂画像。从某种意义上说，对这幅作品天花乱坠夸大其词地诠释油画技艺上的高超水平显然是一种皮相之间，就连罗中立本人也说过完全从技艺角度达到这种水平的画家大有人在，这幅作品之所以超凡入圣，带有遗世独立的气质傲然占领了一个时代的封面，重要原因在于其社会性方面的影响力而非完全意义上的艺术性方面的创新力。
《春蚕》
冥冥之中自有定数，一件现象级划时代艺术品的横空出世往往是天时地利人和的产物，是一个极为复杂的文化现象而非单纯的艺术品本身能量的客观展示。如果没有栗宪庭的慧眼识金的举荐和吴冠中画龙点睛的改名，罗中立的这幅作品湮灭在历史的长河中也说不定，这幅作品的命运与路遥的小说《平凡的世界》极为相似，两者在各自领域内由于贵人相助而出乎意料登顶的江湖地位，以及被普罗大众传染性的膜拜都达到了所处那个时代的巅峰，而且成了一个不容置喙的图腾。
《祈》
成也萧何败也萧何，一举成名天下知的《父亲》成了罗中立自己始终无法逾越的巅峰，也是他艺术生涯终身挥之不去的沉甸甸的枷锁。此后他创作了一系列风格如出一辙的《春蚕》《年终》《金秋》《苍天》《祈》等作品的影响力呈王小二过年的态势，除了间隔不到一年挟《父亲》之余威的《春蚕》（也叫《母亲》）继续保持着较高的艺术地位之外，这种一次次地重复的边际效用衰减的速度益发明显。而后期罗中立的艺术实践更像一次鼓起勇气的自我否定式的突围，从写实主义转向表现主义，创作了《故乡组画》等系列作品，这其实是一个真实的走下神坛的艺术家罗中立的本来样子，这种画风的转变让许多对《父亲》惯性膜拜的人极度不适应，就像爱有多深伤就有多深一样，于是反过来极尽批评、讥讽、挖苦之能事，个中滋味让人唏嘘感慨。
《蒲公英》
《荷花池》
传世的艺术品自有其自身的命运轨迹，罗中立的《父亲》是一幅无法重复和再现的***之作，它注定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本，技艺上的难度可以轻松突破，但这根本于事无补，这是无法超越的宿命。
《父亲》是我国当代重庆籍著名油画家罗中立创作于1980年的一幅代表作，当时罗中立32岁，年富力盛，正是创作写实性油画水平最高的时候，因此，就诞生了这幅具有划时代意义的作品。凭借这幅作品，他在当年年底获得“全国第二届青年美展”的金奖，从此，一举成名。
《父亲》
我第一次看到《父亲》，非常震撼。一是被画家高超的写实技巧和忠实生活的精神所震撼。
在作品中，罗中立把超写实技巧发挥到了极致，用极其严谨细腻的笔触，把老人黝黑的肤色，粗糙的肌肤，深刻的皱纹，凹陷的眼窝，坚毅的眼神，干裂的嘴唇，当然还有那只粗瓷碗和碗中的茶水，都刻画得活灵活现，现实生活中父亲的形象完全就是这样子的。
《母亲》
二是被《父亲》被作品延伸出来的文化寓意所震撼。
父亲是什么？父亲首先是一位顶天立地的汉子，是一个家庭的顶梁柱和守护神，这是任何时代人们的共识。同时，在儿时，父亲是梯子，可以在他身上爬上爬下，登高望远。在青年时，父亲是靠山和后盾，每次在生活中遇到挫折，只要向他诉说，他都会义不容辞为你排忧解难。
我特别喜欢墨竹艺术，墨竹艺术到底什么时候有的呢？
中国竹文化与姜子龙墨竹画
中国竹是中华文化的象征，代表着我们中华民族坚强不屈，自强不息，虚心好学，心中有节的文化民族精神。
竹子自古被文人雅士所热爱，外观中通外直，笔直向上生长，内在精神含义有很多。
竹子耐得住寂寞，前几年不问世事，默默扎根，三年的时间只能增长十厘米，但是第四年就可以长高到三米，前几年的扎根都是在蓄势待发。
竹子空心，可以容纳万物但是却不会丢失心中节气。
竹子一年四季都是青葱绿色，即便严寒酷暑，依然保持他独有的特色。
竹子表现的坚韧不拔，高风亮节等文化精神跟姜子龙老师所绘的墨竹画是如出一辙的。
据记载，唐代王摩诘、萧悦、刁光胤，五代李颇、黄筌、唐希雅等画竹虽属余事，但均出手不凡，只是五代以前画竹者大抵用勾勒着色法。至于墨竹艺术始于何时，大体有四种说法：一是“吴道子画竹不加丹青，已极形似，则墨竹始于道子”；二是“成都大慈寺壁，有张立墨竹，是为墨竹之滥觞”；三是“郭崇韬之李夫人，于窗间夜影，创为墨竹”；四是“自宋文与可画竹，始专用墨”。吴道子为唐代中期之人，张立为晚唐之人，李夫人为五代后唐之人，文与可为宋代之人，由此可知墨竹艺术产生于唐代，确切说产生于公元八世纪，遗憾的是因无作品传世，无法了解吴道子所画墨竹之面目。
1***1年，在陕西省发掘的章怀太子李贤墓后甬道东壁壁画《捧箫侍女图》中，发现绘有翠竹三杆，东壁南辅壁画《宫女游园图》中也绘有翠竹数杆，翠竹均为写意画法。李贤为唐高宗李治第六子，谥曰章怀，卒于684年，这比吴道子在世时间要早一个世纪左右。尽管《捧箫侍女图》中的画竹艺术是用绿色，而不是用墨色，但这个发现仍把写意画竹艺术问世的时间提到公元七世纪，而且就其艺术的成熟程度来看，还可上溯若干年。可以说，《捧箫侍女图》所绘之竹是我国最早的墨竹艺术，《捧箫仕女图》也就是最早的《仕女修竹图》了。
王绂《墨竹图》（台北故宫博物院收藏）
目前所见最早的传世墨竹艺术要算宋代文与可的《墨竹图》。他的墨竹对当时及后世影响很大，宗者甚多，称为“湖州竹派”。宋、元、明、清代画墨竹高手不乏其人，如宋代苏东坡，元代李息斋、赵孟頫、管仲姬、吴仲圭、柯九思，明代王孟端、夏仲昭，清代金冬心、郑板桥等皆衍其流派。在此值得一提的是明末清初的石涛和尚，他的墨竹另辟蹊径，超凡入圣。郑板桥、张大千均评其画竹好为野战，可望而不可及。
