为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
如题为了提高设计水平我学了7年设计毕业后又去培训机构学了半年，每天画一幅小插画，如日记般365天每天都画点随笔。每周去设计网站学习同行的经验知识，每月读一本设计书。我个人觉得设计是自己的事情，怎么说呢是个人的审美与艺术的提升，这都要自己用心去对待，设计无他努力去做。
在学校的时候多是理论与学院派的学习，工作后设计的提升更多的是项目的积累。要多思考多动手，设计不仅要理念工具也很重要，软件的学习要与时俱进。制定属于自己的目标前进，在设计这条路上要有标杆，但是认清自己也同样重要，要根据项目的情况随时总结复盘形成自己的设计经验。
都是在一个个案例摸爬滚打中，总结学习来的，接触设计到现在有十多年了，在设计的路上经历了各种各样的问题，很多次见过城市凌晨四点的的样子。
设计之初:只是作为画图员，接触的不多但也尽量去多接触 多问 多看 多听……因为能接触到很多施工现场，还是学到了很多关于 材料 工艺 技术……
中期:能接触到设计方案的思路了，能参与到一些设计中，渐渐也明白了设计的方式，如何更有系统的去做设计。平常也会拜读一些大师的方案找找灵感……
后期:发现自己审美多有不足，更多的去提高眼界和宽度，接触更多领域 比如:电影 时装 音乐 家居………等等，设计绝不是单纯的设计，综合性的知识更需要，需要多方面的要了解 生意 客户 生活方式 ……
如何把一个设计的方案，更好落地，让施工坚决的执行下去，这也是种能力，不然你的设计，只是想法。
在案例中去总结经验，逻辑性 ，培养创意思维，还要多接触各种艺术文化的东西如:绘画 建筑 雕塑 音乐 旅行……设计来源于生活，高于生活。
很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。
来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看视频学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。
后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。
再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的
慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面
我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。
设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。
手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。
1.设计积累
形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。
2.记录思维
从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。
3.设计分析
练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。
我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上***，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。
如何设计一所有“灵魂”的房子？
很多时候，我们会被陈设在展览或者样板房的家具所吸引，买回来却发现怎么摆感觉都不对。家具都一样，为什么人家那么好看到了自己家就那么丑呢？
那可能是因为你不知道家具的[_a***_]不仅仅是好看就可以了，它还和一些设计的法则息息相关，里面包涵了设计师多年的专业功底和审美在其中。
无论是室内装饰的形式与造型，色彩的组合，还是材质的运用，都是建立在美学原理的基础之上，本期我们就来看看有哪些可以运用在软装搭配上的小技巧。
一个色彩在空间不断地重复
造君曾经采访过一个叫杰杰的姑娘，她改造过不少的老旧出租屋，也许算不上精致，但无一不例外都令人感到很舒适。
装修越来越多被人关注，其实装修一套房子并不是仅仅为了装修而装修，更多的是顷注自己的设计情感在里面，不仅要满足自己功能性的需求，还要增加更多个性化的东西！会让别人到家里对我们自己的一个认知，也是让自己融入到整个设计当中。下面是我的一个朋友房子，通过装修让你慢慢了解她。
建筑的本身是冰冷的和固定的。同样的户型结构都相同的，而不同的是居住人的文化背景，工作性质，家庭环境和居住人都家居生活的理解。只有了解好居住人的各种状况，从中找剖析出适合这户居住人的元素，融入空间结构的功能需求里，才能让人感受到家的温度和灵性！
我觉得，如果是买的商品房，硬装根据自己喜好，简洁大方就好，这样随着时间的推移也不容易被淘汰。主要是软装上下功夫。如果是自建房的话，可以有很多的造型供你选择，然后圈个或大或小的宅院，配上绿化和钟爱的花草。其实上面所说这些我觉得都不是最重要的，一个家庭的灵魂，是家里所有人的笑声，是一家人幸福和睦的在一起！幸福的家，不是房子有多奢华，而是家中每个人笑脸有多甜！
空间设计的主体是人，那么要做有灵魂的设计，首先要满足房子主人的需求。与其说是房子的设计、空间的设计，不如说是一种生活方式的设计，设计师要做出有灵魂的设计，首先要引导和倡导一种美好的生活方式。在满足房子主人功能需求的基础上，满足情感需求。
