梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。
“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。
19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。
其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画***的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中[_a***_]坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
