欧美当代艺术对世界时尚风潮有多大的影响？
正"时尚"一词的解释为"当时的风尚;一时的习尚",英文如Fad、Mode、Style、Vogue,Fashion、Trend。时尚是小众人的实验,对大众审美具有引领性的作用,它是一时的爱好、方式、风格与趋势。时尚能破除旧习,与当时普遍的审美拉开距离,具有前卫性。因而前卫艺术本身就是一种时尚。本次的论题"艺术与时尚的握手",主要关注在艺术运作中商业行为的介入,以及由此形成的忧虑与反思。艺术家成为超级明星,最典型的案例是达明·赫斯特,伴随着自上世纪八九十年代以来的一系列展览,赫斯特和Y B A儿乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词。通过年轻艺术家的崛起,当代艺术也不再是只存在于艺术
我们通过举例来说明，例如马蒂斯的作品，色彩饱和度很大，敢于用很纯的补色包括对于红黑色的使用，都对于现今流行的视觉艺术起到巨大的影响。很多时装秀上我们看到的时装色彩搭配和运用，都是收到这些当代大师的影响。当然，马蒂斯的风格是饱和度大的色彩，包括草间弥生和之前的梵高等等，他们的大饱和度和色彩的补色关系是影响着潮流的一种艺术力量。
另一个例子例如莫兰迪，最近还有一个流行词叫做莫兰迪色，特别是在延禧攻略上，莫兰迪色大大火了一把。莫兰迪用色高级，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和谐使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多观众一看到延禧攻略时都被感觉好端庄，好耐看。这就是欧美当代艺术对国内电视流行市场的影响。
当然，这些***的艺术语言不同，但核心的东西有相似之处，就是大关系明确，小关系含蓄微妙，作品感很整。这些不论在任何时代，都会对流行时尚带来影响。说不定哪天就复古风兴起，突然有人要穿欧洲以前古典油画中的服饰走秀。
所谓西方现代美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义和波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。 现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼***、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现 。
欧美当代艺术决定了世界时尚的主流。能和欧美当代艺术叫板的只有日本。中国的当代艺术虽然也有杰出的业绩，但多是欧美人推出来的，所以还受欧美社会的操纵。
日本人对欧美社会的最突出影响，是日本的动漫。日本人的独特的艺术和构思，已经故事的叙述能力，都在中国之上。日本人可以说，在思想上，更和西方融通，而西方也更欣赏日本的创意。
当代欧美艺术对于流行时尚的影响是非常明显的。
我们通过举例来说明，例如马蒂斯的作品，色彩饱和度很大，敢于用很纯的补色包括对于红黑色的使用，都对于现今流行的视觉艺术起到巨大的影响。很多时装秀上我们看到的时装色彩搭配和运用，都是收到这些当代***的影响。当然，马蒂斯的风格是饱和度大的色彩，包括草间弥生和之前的梵高等等，他们的大饱和度和色彩的补色关系是影响着潮流的一种艺术力量。
另一个例子例如莫兰迪，最近还有一个流行词叫做莫兰迪色，特别是在延禧攻略上，莫兰迪色大大火了一把。莫兰迪用色高级，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和谐使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多观众一看到延禧攻略时都被感觉好端庄，好耐看。这就是欧美当代艺术对国内电视流行市场的影响。
当然，这些***的艺术语言不同，但核心的东西有相似之处，就是大关系明确，小关系含蓄微妙，作品感很整。这些不论在任何时代，都会对流行时尚带来影响。说不定哪天就复古风兴起，突然有人要穿欧洲以前古典油画中的服饰走秀。
西方美术源于欧洲，兴于欧洲，欧洲画坛出现的各种流派、***和旷世杰作以及长期积累的油画技法技巧都深刻广泛地影响着、引领着世界艺术风潮，对中国也不例外，中国当代的油画艺术、国画艺木、雕塑艺木、工艺美术都在其风潮的影响下不断发展。
欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。
下面是我的几幅拙作，多提意见。
适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画
欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的[_a***_]是有限的，
之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，
因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，
结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。
