现在的艺术品市场行情怎么样？像国画、油画、玉雕等作品如何委托销售？
近十几年来，由于市场经济高速增长引发通货膨胀（人民币贬值），国内投资渠道的单一（银行存款和国债投资利息低于通胀、银行理财和股市投资收入低风险大，P2P风险更大骗局太多），使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域，近现代名家书画（如：张大千，齐白石、徐悲鸿、傅抱石等）的艺术与经济价值也被捧至臻峰，其价格如同坐上火箭般直线上升，少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辄几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏，其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售，市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。
目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画等艺术品不失为一个绝佳的选择，这其中又包含着两个层次的作品。
首先应是当代书画名家的创作精品：当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉，市场上获得极大成功的画家但他们的作品价格少则几十万，已是一般人难于问津；其次收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，而未被炒作的当代艺术家，如同90年代的陈子庄、黄秋源似的人物（如87岁高龄文人画代表人物杨良老先生），已被市场关注但还未得到充分开发的优秀中青年书画家的作品（如：北派山水画家周鼎），以及已形成了自己独特艺术风格的中青年艺术家作品（如:重彩工笔画家陈斌)，他们当中会涌现出一批未来的张大千、齐白石、陈子庄、黄秋源、张立辰、何家英、史国良等，这部分优秀的中青年艺术家在当前是不容小觑的价值洼地，是值得有眼光、有前瞻性的投资人的最佳选择。
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当今世界上最具投资前景的艺术资产是什么？
投资，艺术品资产这两个词实际是金融问题，而不是艺术品问题。世界是指界限问题。这个问题可以这样理解，放眼全世界，那一类文化，艺术品会受到资本资金的炒作和热捧。这个问题很大，艺术品的门类很多，种类繁杂。简单的分古代艺术品和现代艺术品。按文明来说，有农耕文明艺术品，例如中国。海洋文明艺术品，例如欧美各国。游牧文明艺术品，例如中东，西藏等。这样分析下去。很难去定性那种更好，那种更有优势。但是金融投资有其特有的属性，那就是资本。资本本身是强势力量蚕食弱势力量的工具。这样理解，那么那些正在崛起的[_a***_]的艺术品会受到资本等追捧，例如目前的中国艺术品在升温。而失落的国家艺术品在就是，例如中东国家，就像清代晚期的中国。投资要放眼世界，那么就要了解世界经济趋势。中国艺术品在崛起，只是其中之一。我们看到的所谓天价，放在世界拍卖上根本不值一提。中国艺术品市场路还长，看看国际市场上中国的艺术品所占的比例就可以分析出。路长空间大。
我认为世界上最值得投资的艺术资产是一个脱离低级趣味的，有艺术细胞的脑袋。
首先，艺术是人一生的终极追求，为啥这样说呢？当你退休那一天你就会明白，你也会喜欢花花鸟鸟，石头树木，喜欢看大自然中你觉得美的东西，大部分艺术品是人类模仿大自然，加入艺术家的情感，而创造出来的美，如果你对艺术一无所知，可想而知，就算你身在大自然的美中，所能感受到美也是有限的，也是你不能理解的，所以最终你还是会活在平凡的琐碎中，生病自然避免不了，人前半生能活的很好，但后半生能自然死亡的只占1成不到。只有与自然多接触，活的洒脱的人才有可能得善终而好死。
其次，***如你在前半生就对艺术的知识有深入的了解，有一个艺术的大脑，生活会充满美，你会主动去创造一些美好的东西，没准达到一定的水准，为社会创造了美好的价值，社会自然会给予回报给你，你也在物质和精神上得到享受。这是两全其美的。
最后，就是活在当下，用艺术的眼光去看待当下发生的事，会更深入，更有开创性，而不会去拘泥于形式，而忽略实质。这是厉害的人的一个共同点，就是能比别人更敏锐的看到问题的本质。
书画市场是中国最传统的艺术品市场，在艺术品投资领域占比高达30%以上。在中国大陆艺术品拍卖业，书画经营的好坏在某种程度上甚至决定着拍卖行总体业绩与兴衰。名家书画具备一定稀缺性，是顶级收藏家必然选择。近现代书画已到价值高点，建议重点关注古代和当代大师书画。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。
