你怎么看待现代的欧洲艺术？
十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。
现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。
尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。
1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变，绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化，绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面，绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。
2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖，比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。
3.西方现代主义艺术背后的思想根源是：叔本华认为人生是悲剧、尼***说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。
欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。
通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。
杜尚《蒙娜丽莎》
美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。
现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。
马蒂斯《舞蹈》
2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。
总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”，不论是“印象派”，还是野兽派、立体派，这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观，为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢？没有人说的清楚，只能勉为其难的说:“艺术很广泛”，
那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢？很简单用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术，比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师的作品纯粹就是对色彩的渲染，完完整整的参照生活，让人感觉从未修饰，平平淡淡的表现手法，
如果不了解生活，就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在，因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了，它是在着重体现生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣咸”，以至于达利的作品看起来总是很奇怪，
我们常说“艺术要迎合时代的审美”，现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现，已经完完全全摆脱了宗教神权思想，艺术家们不画神，不画贵妇裸女，只画平凡的小人物、生活用具、自然景观，作品中有很深刻的哲学色彩，
现代欧洲艺术最大的特征是让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务，这是艺术的“实用性”，正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值，看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。
人类是个不断发展和探索的历史。
艺术同样。 一直对艺术非常推崇。我以为艺术推动了人类历史的进步。在艺术的领域，我们更奔放的理解自由；更自由的展现思想。
这幅画就是欧洲现代艺术对世界思索的一种表达，而不是见到l体我们只能想到~~， 只能想到那些是悲哀的。
艺术是对过去肯定的否定，同样也是肯定的肯定。艺术更是对未来充满了探索。
欧洲近现代的科学技术之发展。离不开人文思想的进步 和思维的无拘束以及跳跃性挑战。
那天放的微，马斯克说人类都生活在地球极少数的地方，许多人不以为然。觉得简直是一句废话，因为现在好多吧，没有办法展开讲。只一句，人类的发展史其实是一个不断开拓的历史，仔细看看历史，想想历程，眼光不要只盯着一处，你会领悟这句话。
如果你以为眼前就是最好的生活方式，是地球存在最正常、本来的方式，那么这句话确实毫无意义。
为什么说意大利是西方油画的艺术国度？
想要知道为什么意大利是西方油画的艺术国度就得先明白油画的发展史。
油画的发展分为古典、近代、现代几个时期，而最为重要的就是文艺复兴时期的发展。
说起文艺复兴就不得不提“文艺复兴美术三杰”：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们三人全部来自意大利。
达芬奇：说到达芬奇几乎很多人都会下意识的说出他两幅绘画名作，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，这两幅世界名作可谓是家喻户晓。
达芬奇留存于世的画作不多，只有几十副作品，但他的作品基本都是所在博物馆、美术馆的镇馆之宝。
正因为达芬奇的艺术成就，使他把文艺复兴带进了黄金年代。
他的《 抱 貂 女 郎 》也是一幅精美的肖像画，达芬奇精确的运用光线和阴影来烘托出女人柔美的脸庞，高贵的神态。怀中抱着的白貂也极其逼真生动，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备具有强烈的艺术感染力。
米开朗基罗：是文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师。他性格暴躁，但一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
拉斐尔：虽然生命短暂在37岁时去世了，但他由于希腊、罗马艺术的影响,又潜心研究各画派***的艺术[_a***_]，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了他独具古典精神的柔美，唯美的风格，被称为西欧艺术中古典派的先驱人物。
