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北京抽象艺术展览馆地址

  1. 北京哪有适合拍照(人像小清新)的地方?
  2. 国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武,谁的新水墨人物画能开门立派?

北京哪有适合拍照人像小清新)的地方

1【北京国际鲜花港】

推荐理由:一是鲜花品种齐全:郁金香、风信子、鸢尾、番红花、洋水仙、樱花海、幻花湖……二是经常举办主题式花卉展览,比如曾经举办的“浪漫欧洲”主题花卉展。展出了法国薰衣草、西班牙蔚蓝海岸、白色沙滩、俄罗斯浪漫白桦林、瑞典雪山……有这些数不清的美景与文化背景,还愁拍不出小清新吗?随便一换滤镜,分分钟都是风情。

比如这个,是不是很像全智贤全女神的小清新电影《雏菊》中的电影镜头。

北京抽象艺术展览馆地址
图片来源网络,侵删)



再比如这个,浓烈的花朵,是不是很有梵高笔下《向日葵》的味道!


还有这个,城堡与薰衣草,简直是女孩子心目中浪漫唯美的标配。

地址:北京市顺义区杨镇鲜花港南路9号(白马路北侧)北京国际鲜花港内

2【红砖美术馆

推荐理由:这充满几何感的造型、中西结合的建筑风格、自然而巧妙的光线,简直是拍照圣地!

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(图片来源网络,侵删)




地点:朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北

3【铁道博物馆

推荐理由:阡陌纵横的轨道、近大远小的自然画面布局、自带故事的站台、枕木……


地点:朝阳区酒仙桥北路1号北侧

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(图片来源网络,侵删)

4【798艺术区】

国家画院院长晓阳和北京画院执行院长袁武,谁的新水墨人物画能开门立派

先不说这二位院长画得怎样,我先来说说大家对画的看法。绘画中国传统文艺,也算是国学的一种。既然是文化艺术,那就会有千人千画,也就是说同样的景象,千人画出来就有千种不一样风格的作品。这都取决于个人的画风技巧和构思。

但说实话,不管画得怎样,入不入您的眼,画始终都是画家的灵魂,我们不能随便亵渎。有的画家的画属于抽象派,有人就说,什么抽象抽风吧;有的画家的画,题材构思大胆比较另类,有人就说垃圾货;有的画家的画往真画,如同照片一般,有的人就笑人家傻,浪费时间这种画,还不如摄影师“咔嚓”一声,来得快点。

我想说说这些亵渎者,你们懂什么?当你们拿手机在玩游戏刷抖音时,人家画家在废寝忘食地笔墨云耕,当人家的画获奖或拍出高价,你们又说人家是炒作炒出来的。你们啊你们,嘴巴留点口德,好比你们看见一个穿得不咋地的人,说人家穿得俗,实际上人家穿的一身,都是你穿不起的名牌。所以,我妄劝大家别轻易去诋毁别人,有时你们不懂人家是因为你跟人家不在一个层次上!懂吗?
至于,这二位院长谁的画能开门立派,这话题有意思吗?就好比,哪个女明星比哪个女明星漂亮一样,没有一点讨论的价值。再者,你我说的都不算,还是留给他们自己去比去吧。

当下,中国书坛画坛究意怎么了,一个个大腕像发神经,大搞离经叛道,摈弃中华文化传统,肆意而为。沈鹏霸居书坛多年,睥睨古人和传统,大力宣扬他"张扬个性,尊重个人"的主张,结果书坛像打开潘多拉盒子,丑书风行,跳出了诸如曾翔、王东龄等大神,大搞狂野风丶忽悠风,弄得书坛雾霾弥天`、妖风四起,丑书泛滥!无独有偶,画坛大腕杨晓扬不甘寂寞,也跳出来粉墨登场,标新立意地提出"走悖逆道路,开妄画之风",口号提得狂妄而大胆,实际就是反传统,标新立意搞杨世画派,创一代画风,做他的开山鼻祖而传名于世。细观其画大跌眼镜,不堪入目,令人作呕,把男女国人画得如侏儒,面目可憎,残缺不全,远无千年前汉砖画的古朴,浑厚、形象生动。

杨晓阳早年之画带着陕北泥土的香味,照理说进京担任画院院长,应不负国望、不负众望,应继续发扬中国画优秀传统,将陕北黄土画派讴歌时代、讴歌人民、讴歌英雄的画风带入京华,影响全国,而是另走邪门,另刮邪风,一切为了个追名逐利,可议肯定杨晓阳悖逆道路是钻进死胡同,是死路一条!

谢谢邀请!(首先声明我和两位老师素不相识,更无交集。)

中国国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武,谁的新水墨人物画能开门立派?

看到“开门立派”这四个字就把我难到了。因为在艺术领域里能开门立派的人少之又少,简直就是凤毛麟角,几千年的美术史里面,真正能称得上开门立派的艺术家也是屈指可数。对于杨晓阳和袁武两位艺术家的为人处世与修养不做讨论,仅限于他们的作品,我聊聊自己的看法。也和同道们一起交流学习

先看看他们相同的地方:首先,他们有相同的性别,都是公的,而且年纪相仿,杨晓阳1958年出生于陕西,袁武1959年出生于吉林。其次他们有差不多的教育背景,杨晓阳本科、研究生都毕业西安美术学国画系,袁运本科毕业于东北师范大学艺术系,研究生毕业于中央美院国画系。最后他们的创作对象都是以人为主,都是水墨人物画家。当然还有一点他们都是院长。

再看看他们不同的地方:首先简单直白的就是杨晓阳的院长比袁武的院长职位要高,权力要大。其次就是杨晓阳主要以陕北人物造型为创作题材,袁武多以历史人物和高士人物造型为创作题材。再次就是杨晓阳创作的作品数量要远远多余袁武。最后是杨晓阳喜欢高调曝光,袁武偏向于低调做事。

最后我谈谈我对他们作品的直观感受:杨晓阳的作品过于雷同,几乎走向流水线作业。作品笔墨情趣缺失,格调不高。构图千变一律,用笔软弱油滑。看看他笔下的哪些美女,美吗?喜欢吗?吸引过你吗?打动过你吗?病态、扭捏、做作,毫无情趣可言,更无艺术性可说。个人认为更多的只是作为换钱的[_a***_]。但是杨晓阳凡是参展获奖和主题主题创作的作品还是非常不错。袁武的作品在选题、构图、用笔、设色等各个方面考虑的还是比较周到。用笔的轻重缓急、线条的长短粗细、用墨的枯湿润躁、章法的留白呼应等等,都处理的极具匠心。体现出很高的艺术技巧和艺术审美情趣。更重要的是袁武的作品简单直白,质朴雅致。可以快速的把欣赏者带入到画面的场景里,引起观者思考与共鸣。


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