如何做好一个企业展厅设计？
打造企业展厅•
1.企业文化，经营范围，结合自身想要传递的信息，给自己拟一个标题，根据自身方向设定。
2.现代化，展示感，根据展示的内容，需要的板块进行区域性的规划。
3.气氛与氛围，通过灯光设计，营造出别致的气氛，直接，有效。
1、要明确企业展厅给参观者所要传达的信息
3、企业形象在设计方面要让参观者感受到的是企业文化
这几点可以做一下参考，比较详细的设计方案还是去看看点意空间，有很经典案例可作为考量。
展厅设计要根据企业的产品～文化特色～实力进行设***分，展厅要突出企业的文化内涵，产品实力，竞争优势，同时又能让参观者能够沉浸企业展厅其中，充分感受企业的魅力，能够打动参观者，和参观者进行互动。花生数字展厅设计装修公司
关键要看在设计上是否有别于其它展台的个性化，个性化的设计并不是一味地追求特殊视觉效果，其实现应该与企业性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切视觉元素向外传达企业的经营理念及其他信息，在这里，企业标志为企业寻求个性化的展台设计提供了丰富的设计元素与依据，企业标志是一个企业的象征，是企业品牌的形式体现，企业标志一般由“标准图形”、“标准色彩”、“标准字体”这三部分组成，无论是哪一部分的设计都必须以企业性质、产品功能用途、经营理念、企业精神等做为设计依据，只有企业标志能够将企业的基本精神及差异性充分表达出来，以使观众识别并认识企业，所以，在展厅设计中合理，规范的运用企业标志一定能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。
展台的设计对象是观众，设计师总是从各个方面想方设法让观众产生“好感”，色彩方面也不例外，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断，色彩设计是展台设计成败的重要因素，如何体现展品，吸引观众，投其所好，设计师都应仔细推敲、把握。色彩设计在考虑展出时间（季节）、地点、灯光照明调配等因素的同时，还必须考虑到企业特性及其展品，根据展品来选择、使用色彩，参观者往往会将展品与特定的色彩联系起来，所以，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会让人产生一种“符合逻辑”的感觉，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不匹配，希望能给观众留下很美好的印象并能长时间的记忆那是不太可能的事情，还要注意一点的是展台色彩设计一般有一个简洁性原则，如果色彩变化过多容易引起人们的视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，企业标志中的标准色及其近似色，便能非常便捷的解决以上问题，将企业标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标准色及其近似色更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境，“和谐为美”，当观众参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，给观众以情感上的愉悦，当观众带着一个好的心情参观展览时，无论对于参展商，还是观众本身都是十分重要而有意义的。
展厅设计中展台的基本造型是整个展台的骨架所在，展台造型对远观效果的影响尤其重要，据调查，观众对参展商的第一印象总是从位于较远位置的展台外观得来，好的展台外观会让这一印象可能持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，最终影响参展效果等。那么，如何使观众能从众多的展台当中第一个注意到你的展台呢？目前，一些展台设计特别是
如何做好一个企业展厅设计？企业数字化展厅设计建设注意的要点。
当下，科技发展迅速，宣传和传播的形式随着时代的潮流也在更新换代。为了满足展示和宣传的需求，越来越多的企业与公司重视起企业数字化展厅设计建设。以往的企业展厅设计建设主要以传统展示和设计形式，展示效果总是差强人意，起不到一个很好的作用。
企业展厅作为产品展示、文化传播、品牌宣传、客户接待的重要场所，伴随着科技化、智慧化、数字化等展示技术和手段的融合，企业数字化展厅慢慢出现在各行各业的企业负责人的视野中。企业数字化展厅以富有科技色彩以及互动性、沉浸式的展示效果不仅引起了企业与公司的重视，同时还能抓住参观者的眼球，以高科技的展示和表现形式，加深客户对企业的印象和信任度，为进一步合作奠定良好的基础。
想做一个优秀的企业数字化展厅，需要找专业的展厅设计公司，这样才能在展厅设计建设完成之后达到满意的展示效果。专业的展厅设计公司在建设企业数字化展厅一般注意的事项有四大点。
1、展厅面向对象
展厅在设计之初，首要考虑的是展示对象和受众人群，围绕他们的角度思考确定设计的核心。在设计过程中揣摩他们的心理和特征，以他们的立场去考虑问题和设计方向，这样才能设计展示出他们想要看到以及感兴趣的内容。
2、明确展示内容
内容是展厅展示的核心，明确展示内容是非常重要的。内容是一个展厅想要参观者看到和表现的东西，因此是非常重要的，同时在展示内容中加入企业文化，运用高科技的多媒体技术和现代化的展示手法，打造出一个科技大片既视感的展示效果和互动性强沉浸式的展示空间，为企业打造良好的品牌形象。
作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？
穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏（捷克语：Alfons Maria Mucha），出生于捷克（1860年7月24日－1939年7月14日），他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。
穆夏自画像
穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物，在那个时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持。
因此，他们从自然中学习，大量***用植物和动物纹样，多***用曲线而非直线。
同时，当时的欧洲，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。许多画家或多或少被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。
穆夏也受到了日本浮世绘影响，后来他的风格又反过来影响了日本艺术家的创作。尤其在动漫领域。
许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。其中在《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。
穆夏晚年创作的杰作是《斯拉夫史诗》（The Sl*** Epic），描绘斯拉夫民族历史上的各种大***。
《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品，穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要***。
很高兴回答问题，阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Mor***ia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时深受巴洛克艺术风格的熏陶，也使他的作品有教堂壁画的影子，个人感觉他的作品线条用的是非常讲究的，色彩古朴典雅非常华美带有[_a***_]的美感。
挺喜欢，干净简洁，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，虽然我不信教，但是风格根喜欢，许多人都在借鉴穆夏的风格，作品中都能有穆夏的影子，当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。
你好亲，很开心回答你的问题
今天我们来聊一下全才画家慕夏
说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动
新艺术运动，其思想是追求唯美主义，强调装饰性的艺术倾向，工业化进程严重冲击艺术，新艺术运动倡导恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来，这种思想从英国扩展到整个欧洲
新艺术运动，不仅仅涉及绘画，还涉及雕塑，绘画，建筑，书籍装帧，插图，家具，日用品设计，女人的服饰打扮等等
而捷克画家穆夏，是一个擅长招贴画，装饰画，广告画，首饰，建筑设计，油画的全才画家。
那么画家慕夏的绘画艺术，是怎样的艺术风格呢？
个人斗胆一说，其实西方美术史上的许多画家，进行绘画创作时，都融合了多种创作风格
比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术，其绚丽的色彩，平面装饰图案，夸张变形的形体，融合了中国画，日本浮世绘的平面装饰性，拜占庭镶嵌画的风格，然后发展成自己专属的艺术风格
穆夏早年的作品属于装饰艺术，是典型的新艺术运动风格。新艺术运动是十九世纪下半叶席卷整个欧洲的一种艺术思潮，其发端是以威廉·莫里斯为代表的英国工艺美术运动。这种思潮同工业化的进程息息相关，新艺术运动的艺术家们也因此对历史主义表示反对，其实就是想要摆脱数百年艺术传统的重负，寻找一种更轻盈更自然的表达方式。
基于此，穆夏早年的插画作品创造了许多标志性的元素：柔美的女性，优雅的曲线，大量的自然图案。画中的人物衣着高古，或者富有异国风情，色彩明快，颜色以块面为主，不重光影，而突出线条。可以说，这是一种二次元的风格，不仅奠定了他在装饰艺术中的地位，还深深影响了后世的日本***。事实上，他的风格对欧洲当代***也颇有影响。
尽管在插画海报方面成就斐然，但他仍然有更高的追求。他对祖国捷克充满深深的热爱，于是在晚年投入十几年时间专心绘制了系列油画《斯拉夫史诗》。这套油画的追求很宏大，但实现的效果一般。毕竟，一个装饰画家画巨幅油画，笔力上仍然有所欠缺，主要体现在：1.主题先行，追求宏大布局，但画面的空间感不足，仍然延续着扁平化的处理方式；2.装饰画中单纯的色彩是一种有效的处理方式，但在油画中就显得捉襟见肘，缺乏足够的深度与丰富度
此外，穆夏还为布拉格最著名的教堂绘制了花窗，基本上是把他装饰画的风格做了平移，但与花窗这种媒介非常契合，视觉效果也很出众，配合强烈的光线食用更是非常舒爽。
综合而论，穆夏是一个杰出的装饰画家，但并不是一个非常成功的油画画家。
关于穆夏的作品与故事，我在头条号上写过一篇很有趣的文章《他是日本***的干爹，会催眠术的画匠，竟然还是个共济会大佬》
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互联网有哪些书画新媒体？
感谢邀请。新媒体艺术当下最鲜明的特征，是与观者之间的关联性和互动性。随着互联网技术的发展，让十几年前预设性的、简单的互动越来越向即时性、随机性、移动网络化转变。技术的进步能否佐证新媒体艺术的成熟？在中央美术学院(微博)数码媒体工作室教授费俊看来，国内当下的新媒体艺术还处在早期的阶段。一方面是观众缺乏审美经验，只是从技术层面理解作品；另一方面是缺乏成熟的新媒体作品，很多更像是技术的演示。
已经上演的排队大展“花舞森林与未来游乐园”，在媒体宣传中被冠之以“今年最酷炫”、“让观众仿佛置身花海，每朵花会受到观赏者的行为影响，不断随之绽放或凋谢。每个独一无二的瞬间体现的是一期一会的哲思”。然而，观展后，一些期待较高的观众感到展览表述是修辞学上的美化，萌生了“这些声光电的体验能算是艺术吗”的疑问。“在适应了这样一个声光电的现场之后，我开始想要认真地去体验了。然而令人失望的是，不知是观众太多的缘故，还是作品的实时运算本身有问题，在现场丝毫未能体验到作品的互动性，作品更多像是循环播放的影像，尽管画面美妙，但视觉效果的精细度也不尽如人意。转身处除了花海，便是在花海中拍照的男女。”在技术大行其道、互动性成为流行趋势的情境下，新媒体艺术的展场面临着“景点化”的危险。一味强调技术和互动，会使得艺术展变得与游乐场或者科技馆无异。在今年4月上海当代艺术博物馆推出的“身体·媒体II”新媒体艺术展上，法国策展人卡斯特里便犀利地指出，互动应当让展览变得更加丰富，但很多时候恰恰相反，它让展览变得贫乏无趣。与其靠“幼稚”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创作的空间。与成熟的创作相对应，观众也需要理性地、专业地审视新媒体艺术作品。近日，英国《独立报》发文《艺术只是我们自恋的工具吗？》，就讽刺了艺术品在公众传播中成为***背景，被“不公平对待”的现象。
新媒体艺术的“新”体现在形式上的创新，但真正打动人心的部分，其实一直都是艺术中那些千百年来不变的蕴含。作为艺术家或者观众都不能被新鲜技术左右，应透过表象对艺术本质报以尊重。央美美术馆策展部主任王春辰在接受北京商报记者采访时表示，国内新媒体艺术还没有达到应该有的程度。“在中国这样一个人口众多的国家里，艺术家群体相当庞大，但新媒体艺术家少之又少。第一是由于人们对新媒体艺术认识不够，第二是它需要得到的资金、***支持不够。”近年来，业界学者也指出，新媒体艺术作品的交易性、流通性不显着，并不存在书画门类那样的收藏市场。虽然也有作品走上拍卖，但即便是有代表性的新媒体艺术家张培力、杨福东的作品，其价格也与同时代动辄百万、千万的艺术家不能相提并论。王春辰认为，“新媒体艺术的发展更趋向于和社会同步发展，和时代性紧密结合，历史和时代意义特别明显。新媒体艺术需要有历史抱负和资金能力的机构收藏，也需要大的藏家收藏。”此外，再加之以赞助者、基金会制度的建设，方能成为新媒体艺术获得良性发展的基础。
虽然没有大的收藏市场，但并不能就此判定新媒体艺术没有商业价值。中国美术学院教授管怀宾曾指出，“需要重新界定艺术市场这个概念：藏家是一种市场，粉丝是一种市场，社会普遍关注也是一种市场”。眼下，在大型的博览会中、在许多商业活动里，或是在企业的产品发布会里，策划者和商家普遍认识到了新媒体艺术的魅力，许多人都在尝试将商业与新媒体艺术相结合。6月中旬，张艺谋的新媒体艺术作品《对话·寓言2047》在北京首演。这一场将传统文化融合iPad秀、激光表现的观念演出，同时也是一次与上海通用汽车别克品牌的合作；本月，小米公司也将联合今日美术馆，跨界合办“。zip未来的狂想”新媒体艺术群展。可以预见，利用“烧钱的”新技术创作的新媒体艺术作品，在企业资金的加持下能够焕发出耀眼的光彩；但同时也要思索，在商业宣传与艺术理念并行的时候如何更好地共存共生，相得益彰。警惕艺术弱化，只剩下“新媒体”作为招徕顾客的噱头。
转载来自：《走到十字路口的新媒体艺术》责任编辑：段颖 CC004
