画家通过活动、展览真的可以成名吗？
那到不一定，随着现代社会的飞速发展人类观念的快速提高及多样性思维的汇集，传统的社会传媒方式受到了一定的局限。不过也因为现代传媒的高速进步和发达，各类平台渠道错綜复杂，不仅是画者想出名成功各行各业大多利用多手段宣传打造自己，一时间各种大师，专家，名人，文化人，神人，网络红人，演艺界的各类巨星纷纷登台，犹如雨后舂笋层出不穷一般，好像当今社会真的是人才倍出的繁荣时代也到来。让我们冷静观察与思考，难道什么事不脚踏实地的投入与付出真就那么轻松成功吗？稍一用攻就大获成功这样的成功有多少生命力？有多少内涵或历史责任？大多为尘世浮云虚无飘渺，来势汹汹去无踪。
罗中立绘画的父亲能获得成功，除了特殊的艺术语言和特定的艺术形式外，更多的是作者把握住了时代脉搏，引来了再回头正视广大农民命运，霍多岑的舂风也苏醒等作品都符合了时代的呼声，具有历史责任和強大的艺术生命力。当然现在的出名成功相对容易多了，关键看范围，广度，宽度，历史性。
俗话说，“养在深闺人不识”“酒好也怕巷子深”。作为画家来说，通过活动和展览把自己的作品推介给更多的人，不仅是宣传自己作品的好形式，也是画家成名的重要渠道。尤其在现代信息社会，其产生的宣传效应和幅射作用更加凸显。
这里我举几个例子。
十九世纪印象主义油画的产生就是通过画家们沙龙活动宣传出去的。当时，印象派创始人莫奈创作的《日出》并不被人们看好，甚至被拒绝于官方的画展之外。莫奈只好把这幅画拿在自己画友举办的沙龙活动中展出。后来被一位著名的艺术评论家看到了。这位评论家带着几分揶揄的语气评论道：“这叫什么画？只能算是印象吧”，不想这句话竟成了印象派的命名。此后印象派名气越来越大，势不可挡，终于成为和古典主义并列的油画一大派别。
法国十九世纪现实主义油画重要代表库尔贝因为艺术理念与当时画坛权威不合而受到排挤，在参加巴黎万国艺术博览会画展时，他最钟爱的一幅油画《画室》本来已经入选，临展前又被筛除出来。库尔贝一气之下，自己在展馆外广场搭了一个画蓬，搞了一次“个人画展”，展出了自己创作的40多幅油画作品，虽然未必有参加国展的影响大，但也引起了不小的反映。
利用活动和展览提高自己的知名度扩大个人影响最卖力也是最成功的画家当属抽象派鼻祖毕加索了。据介绍，毕加索一生在任何时候总是不失时机地利用各种活动、展览甚至包括一些商品营销活动等形式来推介自己的画作，极大地提高了毕加索的知名度，使得“毕加索比当红的电影明星还红”。这也使毕加索的画作供不应求，一涨再涨。毕加索成为当时西方并不多见的在世时即名利双收大富大贵的画家，也是迄今唯一一个活着时作品被收入卢孚宫的画家。
画家通过画展、活动也许可以成名，我讲的是“也许”，但不可能一定会成名，画画很美好，不一定一定要追求名，当你画画达到一定程度以后，想不出名都难，在你还没有出名之前，我建议先把画给画好。
比如：学画画的人普遍情商高，如果是学生更有可能成为学霸！我带的学生当中，无一例外地都是各个学校的“三好学生”、“五星少年”，文化自信，让美术这门“副科”也终于有出头之日了！其实，这是一个必然的趋势，而且国内外的***比如达芬奇、米开朗琪罗、达利等大艺术家们都兼具了学霸的属性。孩子不仅仅要准确观察对象的形状与色彩，更要认真了解每一个事物的构造与特征，并分析其外在特征的形成原因，然后大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。这是因为画画很锻炼手腕的灵活性以及孩子对笔的掌控力，久而久之，孩子的精细动作发育得好，所以写起字来得心应手，心到了手就到了。
画家通过活动、展览真的可以成名吗？画家创作的绘画作品，通过自己搞活动展览绘画作品，很难成名，除非画家的绘画作品艺术价值很高。古今中外靠自己活动展览绘画作品，可以成名的毕竟是少数画家。大多数画家的作品，都是发奋努力几十年有了一些成果，被社会上的专家学者认可、获奖才能成名。
在西方只有少数画家，靠自己活动展览出绘画作品可以成名的。例如荷尔拜、库尔贝、伦勃朗等，这些画家是处在***时代出名的，他们不是办两三次画展就能成名的，而是经过不知多少次反复地展览才能成名。
画家想成名要靠自己刻苦努力、真才实学、娴熟的技法，奋斗几十年有了成果才能成名。不是靠办一、二次展览就能成名的，那是异想天开。既然选择绘画这个职业，就要坚持不懈地发奋努力，要忍受孤独的煎熬、失败的痛苦。通过自己勤奋的创作再创新出绘画作品，就会出成果地表现自己的艺术风格。是金子总是会发光的，是有艺术价值的绘画作品，终究会成名的展示在人们心目之中。
