著名的女性抽象艺术家有哪些？
很少有艺术运动能比抽象表现主义更能表现一位挥洒颜料的画家形象。艺术史上一些最激进的艺术家就是在上个世界五、六十年代出现的：波洛克、德库宁、罗斯科、纽曼……
但在这个时期，作品与一直存在的“男子崇拜”相呼应。女性抽象表现主义画家不得不使用***名，或将自己的作品定位为无性别的。很少有女艺术家被接纳进入男性圈子，大多数人直到死后才被承认。
我们就来了解两位杰出的女性抽象表现主义画家，她们也分别是波洛克的妻子和德库宁的妻子。
一、Lee Krasner（1908-1984）
Lee Krasner是美国抽象表现主义运动的重要人物，也是杰克逊·波洛克的妻子。Krasner在画布上作画，在纸上作画，在混合媒体拼贴画中作画，她的大型拼贴画通常是由艺术家自己的剪纸画和素描组成的。
Krasner参加了美国抽象艺术家协会的展览，通过这个协会她认识了波洛克，两人成为了各自重要的批评者和支持者，波洛克对Krasner的影响帮助她摆脱了形式主义的束缚。
二、Elaine de Kooning（1918-1989）
Elaine de Kooning是一位多产、多才多艺的画家、作家和教师。她的作品风格多变，从现实主义到抽象主义都有涉猎。“风格是我一直试图避免的东西。我对性格更感兴趣，”她说。Elaine de Kooning作品的主题也各不相同，包括神话、风景和肖像画。1943年，她与威廉·德·库宁结婚，后来出轨，这让愤怒的德库宁创作了一系列对女人充满憎恨的《女人》抽象画。
提起抽象主义艺术家，著名的有罗斯科、波洛克和德库宁等，但有一个问题，他们都是男性艺术家。
出生在加拿大一个贫困牧区的艾格尼丝·马丁(Agnes Martin，1912-2004)，是著名的女性抽象主义艺术家。她直到30岁才决定成为艺术家。艾格尼丝·马丁的创作，横跨抽象表现主义和极简主义两个流派。透明的高灰度、重复简洁的 格纹是她的标志。她将脆弱不安的情绪转化成整齐安静的网格线条，带着紧迫直接而顽强地呈现在画布上。特别是，当横线与竖线交汇时，让人感受到企图逃脱某种控制所做的挣扎。以及风暴之后的平静。
艾格尼丝·马丁
艾格尼丝·马丁的作品曾在2016年的时候，在洛杉矶艺术博物馆做过大型回顾展。后巡展至纽约古根海姆美术馆，她在伦敦泰特现代美术馆的展览，曾迎来巨大反响。她作为20世纪最重要艺术家之一， 19***年还获得了威尼斯双年展终身成就奖。艾格尼丝·马丁的作品有着东方禅宗般的平静与空灵，被视为美国极简运动的代表艺术家之一，而她本人则称自己是抽象表现主义者。作品中标志性的细小网格，和线条记录者她苦行僧式的克制与静思。长期饱受精神疾病困扰的他，所画的图像完全来自自己的灵感，她听到了和看到了别人没有看到的世界。
伊莲·德·库宁
威廉·德·库宁的妻子伊莲·德·库宁也是为抽象主义画家，她嫁给了抽象表现主义的代表艺术家威廉·德·库宁。她签名时一般只用首字母大写，因此观众就不会因为她的女性身份而有其他的想法。伊莲·德·库宁还是艺术评论家和教师。
如何看待艺术的价值？
如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。
艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。
艺术对艺术家而言
艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。
艺术对社会而言
艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。
艺术对价值而言
艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。
